viernes, 21 de marzo de 2014

LOS PAISAJES INFERNALES DE AERON ALFREY

Aeron Alfrey asombra con paisajes infernales tan repletos de monstruos y demonios de toda laya, que hay que acercarse y verlos con detenimiento para apreciar los numerosos detalles y personajes, como ocurre en los cuadros del Bosco y de Brueghel el viejo:
LA NIEBLA:
 DETALLE DE LA OBRA ANTERIOR:
 CANCIONES DE UN SOÑADOR MUERTO:
 DETALLES DE LA OBRA ANTERIOR:
 RETRATO DE MAX ERNST:
 ÚLTIMO RETRATO DE JOSEPH MERRICK, EL HOMBRE ELEFANTE:
(A continuación, traduccion de un fragmento de la entrevista que Innsmouth Free Press hizo a A. Alfrey, y que pueden encontrar completa en http://www.innsmouthfreepress.com/?p=9484):

IFP: Por favor, preséntate brevemente a nuestros lectores.

AA: Mi nombre es Aeron Alfrey, soy un artista centrado en imágenes del reino de lo horrible y lo fantástico.

IFP: ¿Siempre has estado interesado en la pintura? ¿Fuiste uno de esos niños que dibujan en su cuaderno en lugar de tomar notas durante la clase?

AA: Siempre he sido creativo y he amado crear imágenes extrañas desde que puedo recordar. Recuerdo dibujos increíblemente detallados, diseños arquitectónicos, interiores de casas encantadas, realizados cuando tenía alrededor de ocho años. Había salas que contenían instrumentos de tortura, pozos de aguas ácidas con esqueletos flotantes, mazmorras ocultas, pasadizos con monstruos y trampas. He encontrado un pequeño cuaderno de dibujos de monstruos que hice cuando tenía unos ocho años; estos pueden encontrarse en el siguiente link: http://eatenbyducks.blogspot.com/2008/06/ancient-beastiary.html.

IFP: ¿Puedes hablar un poco sobre tu técnica y los materiales que utilizas?

AA: Lo digital es mi principal medio en este momento. Pasé siete años desarrollando mi técnica. Originalmente, trabajé en un estilo más cercano al collage y me he estado moviendo hacia una forma más abstracta de las cosas que represento. Me gusta aprovechar los efectos accidentales y trato de usar los medios digitales de una manera tan fluida como sea posible. Como un ejemplo de cómo trabajo, tomaré una foto grande de un cerdo y utilizaré el detalle de los pliegues de la piel en su cara para crear los brazos de alguna criatura al azar. Esto será reelaborado con fragmentos de otras imágenes, texturas para crear bordes, musculaturas, etc. Tengo una particular técnica realizando imágenes con sombras pesadas, luces sorpresivas  y capas translúcidas. Difumino, quemo, ensucio, saco detalles y contrastes. Siempre estoy trabajando en más y más capas e invierto demasiado tiempo en los detalles de las texturas. Utilizo una Mac y Photoshop.

IFP: ¿Cómo describirías tu estilo de pintura?

AA: Lo que intento alcanzar es el realismo, pero un realismo que sólo puede existir en una pesadilla. Las cosas están deformadas, distorsionadas, sucias, arenosas, rotas; a punto de desmoronarse en fragmentos, hay espacios oscuros donde no deberían estar, profundas sombras alrededor de cosas imposibles que marchan a través de mundos que no deberían existir. Realismo de pesadilla.

IFP: Hay algo de Hieronymus Bosch y de Gustave Dore en algunas de tus ilustraciones. ¿Qué otros artistas, películas o escritores te han influenciado?

AA: Algunos nombres que me vienen a la mente son Zdzislaw Beksinki, Joel Peter Witkin, Clive Barker, Ray Harryhausen, Wayne Barlowe, Thomas Ligotti, Giovanni Piranesi, JK Potter, Sidney Sime, Ian Miller, Francis Bacon, Alfred Kubin, Jacque Callot -particularmente sus versiones de Las tentaciones de San Antonio-, Los Caprichos de Goya y, por supuesto, H.P. Lovecraft. Por lo que se refiere a películas, cualquiera de los hermanos Quay -La calle de los cocodrilos es una de mis favoritas-, Jan Svankmajer, Karl Zeman, Wladyslaw Starewicz, René Laloux, Guy Maddin. Soy un gran fan de las películas de la Hammer,de las películas de terror y ciencia ficción de los años 50 a los 80. La película Viy, de 1967 es una de mis favoritas. El final en la iglesia con los demonios se ha destacado siempre en mi mente. Y todo lo que comparto en www.monsterbrains.blogspot.com es inspirador para mí.

OTRAS PÁGINAS CON IMÁGENES DE A. ALFREY:

miércoles, 19 de marzo de 2014

JOSÉ EMILIO PACHECO (1939-2014): 6 POEMAS

Mala noticia la de la muerte de José Emilio Pacheco, el pasado 26 de enero. Hay dos o tres poemas suyos que llevo en el corazón, o mejor dicho, en el hígado, que es lo que me duele ahora. Está, por ejemplo, Álbum de zoología, colección de poemas sobre animales, publicado con ilustraciones del pintor Francisco Toledo.  Dos de sus cuentos fantásticos y de terror, Tenga para que se entretenga  (que pueden leer aquíy Cuando salí de la Habana, válgame Dios!, merecen estar en cualquier antología de relatos. Su columna Inventario, en la revista Proceso, es de lo mejor que ha tenido México en periodismo cultural, por eso extraña y molesta que aún no se haya recopilado en libro. Además, tambien fue genial traductor. Gracias a él, los que habitamos esta lengua podemos leer una excelente versión del que es tal vez el texto más experimental y extremo de Samuel Beckett, Cómo es.

LA MOSCA JUZGA A MISS UNIVERSO

Qué repugnantes los humanos.
Qué maldición
tener que compartir el aire nuestro con ellos.

Y lo más repulsivo es su fealdad.
Miren a ésta.
La consideran hermosísima.
Para nosotras es horrible.
Sus piernas no se curvan ni se erizan de vello.
Su vientre no es inmenso ni está abombado.

Su boca es una raya: no posee
nuestras protuberancias extensibles.
Parecen despreciables esos ojillos
en vez de nuestros ojos que lo ven todo.

Asco y dolor nos dan los indefensos.
Si hubiera Dios no existirían los humanos.
Viven tan sólo para hostilizarnos
con su odio impotente.

Pero los compadezco: no tienen alas
y por eso se arrastran en el infierno.


NIÑOS Y ADULTOS

A los diez años creía
que la tierra era de los adultos.
Podían hacer el amor, fumar, beber a su antojo,
ir a donde quisieran.
Sobre todo, aplastarnos con su poder indomable.

Ahora sé por larga experiencia el lugar común:
en realidad no hay adultos,
sólo niños envejecidos.

Quieren lo que no tienen:
el juguete del otro.
Sienten miedo de todo.
Obedecen siempre a alguien.
No disponen de su existencia.
Lloran por cualquier cosa.

Pero no son valientes como lo fueron a los diez años:
lo hacen de noche y en silencio y a solas.


INDESEABLE

No me deja pasar el guardia.
He traspasado el límite de edad.
Provengo de un país que ya no existe.
Mis papeles no están en orden.
Me falta un sello.
Necesito otra firma.
No hablo el idioma.
No tengo cuenta en el banco.
Reprobé el examen de admisión.
Cancelaron mi puesto en la gran fábrica.
Me desemplearon hoy y para siempre.
Carezco por completo de influencias.
Llevo aquí en este mundo largo tiempo.
Y nuestros amos dicen que ya es hora
de callarme y hundirme en la basura.


MODA

La moda pasa de moda.
La desnudez sigue intacta
como al principio del mundo.


LAS UÑAS

A fuerza de cepillo, agua y jabón
disimularon su naturaleza:
garras vestigiales,
sutiles excrecencias del gran monstruo prehistórico
que aún repta en nuestro cerebro.

En las uñas domamos a la fiera
que somos bajo todos los disfraces.

LOS DESAIRADOS

Los que nadie quiere
por su gordura, rabia acomulada.
O por su escualidez rencorosa,
los siempre desdeñados por feos tontos o viejos,
llega un día en que se arman de valor,
gastan lo que no tienen en comprarse una Uzi
y antes de despedirse con un tiro en la sien,
ametrallan al mundo entero.

TREEVENGE Y J. KRAMER, HUMOR Y GORE EN 2 CORTOMETRAJES

I
TREEVENGE
(2008)
Director: JASON EISENER
Treevenge o La venganza de los arboles es un divertido cortometraje bondadoso en sangre y gore. La navidad no es sólo derroche de mal gusto, también  es fecha de pesadilla para pinos y guajolotes...
PRIMERA PARTE:
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SEGUNDA PARTE:
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II
J. KRAMER
(2013)
Director: ERNESTO SEVILLA
Cortometraje ganador del Premio de Distribución en la XI edición del festival Jameson Notodofilmfest
Ernesto Sevilla, director y actor del siguiente corto, es parte del grupo de cómicos españoles que alrededor del gran Joaquín Reyes han realizado series humorísticas de primera como Muchachada Nui, La hora chanante y Museo Coconut, esta última dirigida por el mismo E. Sevilla:
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jueves, 13 de marzo de 2014

DEJA LA SANGRE CORRER, UNA SANGRIENTA SERIE DE HUMOR - 1er. Cap. Segunda Temporada

Una velita en el altar de los ateos al que role o indique donde descargar más capítulos de esta descabellada serie de humor australiana, parodia absurda y gore de los culebrones telenoveleros (que en el mundo anglosajón suelen desarrollarse en hospitales, pues nada más excitante y romántico que los enfermos terminales y el pabellón infantil de quemados para sazonar una historia de amor).
Deja la sangre correr (Let the Blood Run Free) es una serie de televisión de 26 episodios, inspirados en las tramas que se desarrollaron durante los espectáculos teatrales del mismo nombre. Los espectáculos, de humor absurdo y efectos sangrientos a lo Grand Guignol, tenían grandes dosis de improvisación y contaban con la participación del público, al que se le daban opciones para alterar el desarrollo de las historias. 
La serie de televisión continuó con este juego, ofreciendo al final de cada capítulo opciones para la continuación, que el publico elegía por votación. Se emitió en Australia del 20 de agosto de 1990 al 22 de enero de 1994 y en el Reino Unido en Channel 4 del 29 de agosto de 1992 al 07 de enero de 1995. El espectáculo contó con el elenco original de las representaciones teatrales.
1er. Cap. Segunda temporada.
PRIMERA PARTE:
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SEGUNDA PARTE:
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lunes, 10 de marzo de 2014

LLUVIA ÁCIDA, ELECTRÓNICO CHILENO: TIERRA DE ESPECTROS y +

Gracias a todos por su paciencia... Después de una pausa de algunos meses que dediqué a escribir mis memorias, regresa este blog con invitado de lujo, una de las mejores bandas de latinoamérica, LLUVIA ÁCIDA.
LLUVIA ÁCIDA es un dúo integrado por Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf. Nace en Punta Arenas, extremo sur de Chile y de América, en 1995. Forma parte de la explosión chilena (y latinoamericana) de rock y música independiente en los 90´s. Su personal estilo "folk electrónico" y su gran capacidad de experimentación, han dado como fruto varios discos de primera, que se pueden escuchar y/o bajar gratuitamente desde su página,  http://www.lluviaacida.cl/ .
Una de las cosas a destacar de Lluvia Ácida, es que cada álbum de ellos tiene su propio concepto, que va desde retomar la música de protesta chilena (ver los excelentes videos que están como "bonus" al final de esta entrada, uno de ellos es un cover del inmortal Víctor Jara), hasta contar leyendas de grupos originarios o historias de fantasmas. Entre mis discos favoritos de ellos, están:
 “LA IDEA: CANTO A LA FEDERACIÓN OBRERA DE MAGALLANES” (2007), Disco que narra, a la manera de Cantata de Iquique (Del grupo Quilapayún), la historia de la que fue la mayor organización sindical de la Patagonia; "HOTEL KOSMOS" (2004), muy buena mezcla de tri hop con folk chileno, "MAGALLANÍA" (2001), "RECOLONIZACIÓN" (2000) y "TIERRA DE ESPECTROS" (2002).
Casi todos los videos de esta entrada pertenecen al último álbum mencionado, que recopila diversos testimonios de apariciones sobrenaturales; es como escuchar el programa La mano peluda, pero acompañado de muy buena música y muy buenas imágenes, disfrútenlo (entre las canciones de este disco que NO tienen video, les recomiendo especialmente Animita):
PUZZLE MACABRO:
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PUESTO DEL DIABLO:
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TURNO DE NOCHE:
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SUPERSTICIÓN:
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EL ENCUADERNADOR:
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AMA DE LLAVES:
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LA VOZ DEL VIENTO:
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"BONUS":
EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ (de VÍCTOR JARA)
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FEDERACIÓN OBRERA DE MAGALLANES:
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HOTEL KOSMOS:

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