jueves, 30 de noviembre de 2017

Estreno de "LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS" y el barroco según ANTONIO ÁLVAREZ

TRAILER de
LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS
primer misterio:
LAS MONJAS VAMPIRAS CONTRA EL HIJO DE BENITO JUÁREZ
Desde su página de Youtube:

Este jueves 30 de noviembre de 2017 se presenta el primer cortometraje de LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS en San Pedro Cholula, Puebla (5 de mayo 607, dos funciones: 6.30 y 7.30), y con esta agradable noticia de pretexto, revivimos desde ultratumba nuestra empolvada sección de “Artistas poblanos” para hablar de uno de mis favoritos, Antonio Álvarez Morán.
Miembro de una familia de creadores, hijo de la gran pintora surrealista Lila Morán Valdes, fallecida en 2016, cuyos cuadros aún esperan una justa revaloración, Antonio Álvarez es un artista multidisciplinario que, partiendo de la pintura, trabaja video, performance, instalación, artesanía y pare usted de contar, que no acabaríamos. 
Ahora mismo hay en Puebla no una, sino dos exposiciones de su obra: TERRITORIO MONJA (Casa del Puente: 5 de mayo 607, San Pedro Cholula, abierta hasta el 6 de enero de 2018) y la colectiva PICASSO EN PUEBLA (Galería de Arte del Palacio Municipal).
Una constante en su obra es la recuperación con humor de expresiones del arte popular: realiza historietas (como en su fotonovela con Lin May, su musa), decora suelos con aserrín coloreado, como se acostumbra en algunos pueblos durante los días de fiesta (“Santa Barbie en el Palacio”); aprovecha el diseño de los carteles sonideros; recupera técnicas como la de los collages con exvotos de plata y metal, e iconografías antiguas, como la de las monjas coronadas; práctica la pintura mural y ahora revisa el cine mexicano de terror de la Época de oro, para traernos su saga de las "Monjas vampiras".
Incluso inventó una nueva técnica pictórica, el “Alvarezado”, que desarrolló en series como los “Santos niños” o “Cholula sonidera”.
Probablemente sea en el juego, en la capacidad de jugar continuamente, donde está el secreto de la diversidad y productividad de Antonio, que son realmente ejemplares. Jugar es cotorrear, pero también es explorar y experimentar. En su obra se unen el uso del humor y del desmadre alburero y cachondo, con el rigor y la investigación técnica.
Ambas características las encontramos en el cortometraje LAS MONJAS VAMPIRAS CONTRA EL HIJO DE BENITO JUÁREZ, donde A. Álvarez hace que Bill Viola y David Lynch se fusionen, como en una película de Cronemberg, con los directores de churros mexicanos René Cardona y Chano Urueta.
Ante la vergüenza ajena que dan comentarios recientes -y desafortunados- de funcionarios de la Cineteca sobre las películas de El Santo, se agradece la labor de artistas como Antonio, que sin ningún respeto destrozan y a la vez nos regresan ese subgénero tan incomprendido, pero tan fregón, del terror de clase B made in mexicalpan de las tunas.
Retrato de Sor Patti Smith
Retrato de la venerable Hermana Amy Winehouse
Las pinturas coloniales de monjas difuntas (como esta que se encuentra en el Museo Nacional de Virreinato, en Tepotzotlán) fueron el punto de partida para un retrato yacente de la cantante Amy Winehouse, más mártir que virgen:

Veamos los ejemplos de dos series, “Farándula cubista” y la de Monjas coronadas o "Engaño colorido", de las que se pueden encontrar imágenes en la página web http://alvarezmoran.com.mx/
Ambas son series muy originales que parten de momentos emblemáticos de la historia del arte. No son retratos de personas, sino “retratos de retratos”, y a veces son retratos de retratos de retratos. 
En esas pinturas se utilizan los colores como si fueran cintas de plástico entretejidas o las plumas de aves con que forman sus mosaicos ciertos artesanos. 
La misma técnica usada es una maraña de juegos de reinterpretaciones, entre el homenaje y la broma (difícil saber dónde acaba uno y empieza otra), al puntillismo y al postimpresionismo, a las lacas de Olinalá y al estilo Best Maugard (sistema ideado por Adolfo Best M. para hacer artesanías y obras de arte en serie).
Por más que en su mismo detalle la técnica de A. Álvarez evidencie los límites de esos métodos artísticos experimentados en el pasado, también es una celebración de su belleza. En parte, eso se logra gracias a una paleta vivísima.
En la serie de las monjas –pinturas hermanas en espíritu y tema al corto LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS-, es tal vez donde se lleva al extremo esta investigación. Aparte del personal modo de pintar, está la incorporación de objetos varios, inspirada acaso en los románticos ensamblajes que hacían las monjas enclaustradas del pasado –y que los poblanos podíamos apreciar hasta hace poco en el Museo de Santa Mónica- juntando juguetitos viejos, flores de plástico, frascos de vidrio y chucherías de todo tipo, con lo que esas mujeres anónimas lograban obras delicadas y poéticas.
En mi opinión, esta serie de "Engaño colorido" es de lo mejor que se ha dado en los últimos años en México.
Vale la pena mencionar que gran parte de los cuadros “retratados” provienen del Museo Nacional de Virreinato, en Tepotzotlán, Estado de México, donde también se filmaron películas clásicas del terror nacional, como la obra maestra “El fantasma del convento”, realizada en 1934 por el nunca suficientemente bien ponderado Fernando de Fuentes, y la burlona “Satánico Pandemonium” (Gilberto Martínez Solares, 1975), ambas cintas protagonizadas por monjes y monjas pecadoras, como en el corto "LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS".

(Ese museo debería ser centro obligado de peregrinaje para los mexicanos pretendientes a ser artistas, junto con los murales coloniales del Apocalipsis que se ubican en algunas poblaciones de Hidalgo -Actopan, Ixmiquilpan...-, y  otros lugares del país que están bajo un semiolvido inexplicable.
Pueden ver algunas de las obras albergadas en el Museo Nacional de Virreinato en entradas anteriores de este blog, haciendo click aquí: -LA MUERTE EN EL ARTE COLONIAL MEXICANOaquí: -RETRATOS DE NIÑOS MUERTOS EN EL MÉXICO DE LA COLONIA Y SIGLO XIX, y en nuestro video de youtube: FOTOS DE NIÑOS MUERTOS EN EL MÉXICO ANTIGUO: EL RITUAL DE LA MUERTE NIÑA.)

Retrato territorio de Santa Clara de Asis
En una excelente obra, Antonio recupera para el arte del siglo XXI una artesanía religiosa peculiar, emparentada con el collage y el ensamblage modernos: la de los cuadros que se elaboraban juntando cientos de pequeños exvotos metálicos que representan una parte del cuerpo –una pierna, el corazón, etc.- sanada por el santito en cuestión:
En la iglesia de San Francisco, en Puebla, a un lado de la capilla donde se expone la momia del beato San Sebastián de Aparicio, se encuentran ejemplos de estos “collages” populares:
Otras obras muy emparentadas con el arte religioso y también con el fantástico terrorífico poblano, son las imágenes del inquietante niño cieguito:
DE LA SERIE “FARÁNDULA CUBISTA” 2DA. ÉPOCA
Para celebrar los 100 años del cuadro  Las señoritas de Aviñón, A. Álvarez realizó una serie de homenaje-parodia al pintor más conocido del caótico siglo XX; revisión tan necesaria como las que el mismo Picasso aplicó a la obra de Velazquez o al arte clásico griego.
La fantasía romántica sublimada por el arte (y conquistada en el mundo real gracias al arte), desemboca en una boda de vecindad a la que no pueden faltar Toulouse-Lautrec, Pedro Infante, Gertrude Stein y el Huracán Ramírez:
La Boda alta
Al famoso cuadro de Picasso “Mujer sentada dormida”, le faltaba una compañera más despierta. ¿A poco no?:
El sueño de Iris Cristal alta
El mural de los poblanos: dichos y refranes

martes, 28 de noviembre de 2017

ENKI BILAL: EL MURO DE BERLÍN (1982) & INMORTAL (2004)

Enki Bilal, nacido en Belgrado, Serbia, en 1951, y nacionalizado francés, es uno de los grandes dibujantes del cómic del siglo XX, en particular en el campo de la Ciencia ficción, donde ha dejado obras que destacan por su estética ciberpunk, sus atmósferas opresivas y sus paisajes degradados, como la Trilogía Nikopol (compuesta por las novelas gráficas La Feria de los Inmortales -1980-, La Mujer Trampa -1986- y Frío Ecuador -1992-), estrafalaria historia donde los dioses egipcios, a bordo de una nave extraterrestre en forma de pirámide, visitan (nuevamente) nuestro mundo en un futuro distópico.
En 2004 se estrenó su tercer largometraje como director de cine: Inmortal (Immortel: ad vitam). Adaptación libre de los dos primeros álbumes de la Trilogía Nikopol, este filme combina los actores reales con imágenes de síntesis generadas por ordenador (así están creados la mayoría de los personajes y la totalidad de los escenarios). Es una película muy recomendable que se puede encontrar fácilmente en la red -incluyendo youtube- y que resulta de gran ayuda a la hora de acercarse al universo de este creador (Ya la agregué al final de esta entrada).
Otras de sus obras importantes son las corrosivas fantasías políticas elaboradas a partir de guiones de Pierre Christin: La cruzada de los olvidadosEl navío de piedraLa ciudad que nunca existióLas falanges del orden negro y Partida de caza.
Inspirado en sus viajes a Berlín, Bilal realizó esta serie de dibujos y una historieta, publicados en 1982, sobre el famoso muro que dividía a las dos alemanias y que al final fue destruido en 1989.
(Para ver los detalles de alguna página, escoger la función "abrir vínculo en una nueva ventana" con la tecla derecha del ratón y luego dar click con la lupa)







lunes, 27 de noviembre de 2017

RATAS DE LA CIUDAD (Dir. Valentín Trujillo, 1985) Película completa


Ciclo MUNDO ENFERMO 6: El característico cine churrero de Valentín Trujillo, a medio camino entre Pedro Infante y los hermanos Almada, tiene sus hitos, como la saga “Perro Callejero” o como esta cinta, tal vez la mejor de su carrera, y sin duda la más pesimista. En su tremendismo y melodrama barriero, “Ratas de la ciudad” acierta al reflejar la violencia y la decadencia urbanas, presentando a la ciudad como un monstruo que devora la inocencia, que convierte a los habitantes en depredadores y víctimas, y a los niños en asesinos. Valentín Trujillo (1951-2006), actor, director y productor de cine mexicano que en su época disfrutó de merecida popularidad. Tras su muerte ensanchó la lista de creadores incomprendidos lo mismo por un público dominado por el consumismo, ávido de moda y de olvido, que por gran parte de los cinéfilos mexicanos, afectados en ocasiones de malinchismo y de desprecio por las áreas del arte popular que los sacerdotes culturales no han canonizado aún. Título original: Ratas de la ciudad Año: 1986 País: México Director: Valentín Trujillo Guion: Valentín Trujillo, Gilberto de Anda Música: Marco Flores Fotografía: Antonio de Anda Reparto: Valentín Trujillo, Rodolfo de Anda, Angélica Chain, Roberto Guzmán, Isaura Espinoza, Humberto Elizondo, Joaquín Cordero, Lyn May, Lourdes Munguía, Marcia Bell Productora: Cinematográfica Jalisco S.A. / Cinematográfica Sol S.A. Sinopsis: Pedro se ha trasladado a Ciudad de México con su hijo, y las cosas parecen ir bien hasta que a un policía secreto atropella al muchacho accidentalmente. Cuando Pedro descubre que las conexiones del policía le permitirán escaparse sin ningún castigo para su hecho dañino, él pierde su fresco totalmente y lo enrolla para arriba en cárcel apenas mientras que su hijo sale del hospital. Pensando que lo han abandonado, el muchacho se une a a un grupo de niños semejantemente independientes. Mientras tanto, Pedro sale de la cárcel 5 años después pero ha desarrollado un sentido muy afilado de la injusticia, que lo lleva en muchos conflictos. (FILMAFFINITY)

PERRO MUNDO (MONDO CANE,1962) Subtítulos Español. Película completa


Ciclo MUNDO ENFERMO 4: Directores: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi. Italia. Nominada al Óscar. Esta es la emblemática película que inaugura el género "Mondo", el más famoso "shockumentary". Mondo Cane es como un best of de los videos más raros que se habrían podido encontrar en la web, si Internet hubiese existido en aquel entonces. Sus directores, los italianos Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi, tenían un único objetivo: cabrear y escandalizar. De ahí un rodaje por las cuatro esquinas del mundo para rodar extraños rituales y prácticas extrañas, grotescas y violentas: indígenas que son perseguidos por féminas en celo en Nueva Guinea, asiáticos que se alimentan de perros y de serpientes, alemanes que se rebanan la garganta en Hamburgo, estaciones de “purificación y lubricación” para japoneses borrachos, panteones submarinos, pinturas sobre cuerpos desnudos, violencia tribal... Título original: Mondo Cane Año: 1962 País: Italia Italia Directores: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi (AKA F.E. Prosperi) Guion: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti Música: Riz Ortolani, Nino Oliviero Fotografía: Antonio Climati, Benito Frattari Reparto: Documentary, Rossano Brazzi, Stefano Sibaldi Productora: Cineriz Género: Documental | Película Mondo Sinopsis: Primera entrega de la trilogía de Jacopetti que muestra, utilizando el género documental, extrañas culturas humanas, donde el folklore y las tradiciones se mezclan con la excentricidad, el sadismo y salvajismo expuestos con toda crudeza y autenticidad. Narrada por Stefano Sibaldi. (FILMAFFINITY)

sábado, 28 de octubre de 2017

BASTA CON LA SALUD (Tant quon a la sant. Pierre Étaix, 1966) Subs. Español. Película completa


Ciclo MUNDO ENFERMO 3: Otros títulos: Basta la salud, Mientras haya salud, En tanto haya salud. Pierre Étaix, muerto hace muy poco (1928-2016), es uno de los grandes humoristas fílmicos del siglo XX. Por culpa de problemas legales, sus películas estuvieron varios años enlatadas y hasta ahora podemos disfrutar de estos clásicos. Cuatro historias cómicas que critican el mundo contemporáneo, de la mano del gran discípulo de Buster Keaton y Jaques Tati. Pierre es un joven serio y estable. Sin embargo se siente incómodo con la época que le ha tocado vivir y todo tipo de contratiempos le acechan. Una pequeña obra maestra satírica y burlesca. Concha de plata en el Festival de San Sebastián 1966. (FILMAFFINITY) ¿Quién es Pierre Etaix? Un auténtico clown. La suya es una historia de éxitos y olvidos, una carrera cinematográfica que quedó trunca antes de tiempo. Resultado de una serie de disputas entre el creador y su productor, un puñado de gemas cómicas quedó atrapado en un limbo legal mientras su sostén vital –el viejo celuloide– comenzaba a ser carcomido por el paso del tiempo. En el año 2010 los filmes fueron “liberados”, restaurados y puestos en circulación nuevamente. Título original: Tant qu'on a la santé Año: 1966 Duración: 77 min. País: Francia Director: Pierre Étaix Guion: Pierre Étaix, Jean-Claude Carrière Música: René Giner, Luce Klein, Jean Paillaud Fotografía: Jean Boffety Reparto: Pierre Etaix, Denise Péronne, Roger Trapp, Véra Valmont, Claude Massot, Alain Janey Productora: C.A.P.A.C. / Les Films de la Colombe

viernes, 11 de agosto de 2017

RIUS (1934-2017) Moneros y Monitos. Rey del cómic mexicano.


Eduardo del Río, más conocido como Rius, fallecido el pasado 18 de agosto, es uno de los grandes de la historieta latinoamericana y el más importante comiquero mexicano vivo hasta hace poco. Sus libros (más de 50) y revistas (Los Supermachos, Los Agachados), que combinan con humor historieta y ensayo, best sellers perpetuos, fundaron un género y son lectura obligada para cualquiera que se precie un poco a sí mismo.
Durante medio siglo se burló de las pendejadas del humano y de los malos gobiernos del mundo. Presumía de haber convertido a cientos de lectores al ateísmo, al vegetarianismo y a la izquierda. Creador que combinó el arte, el humor, el activismo político y la difusión cultural, su figura se compara a la de los grandes intelectuales del siglo XIX que fundaron el país, por lo completa y ejemplar.
Sirva este video como pequeño homenaje a nuestro maestro. No lloramos por Rius, sino por un México que desconoce a sus verdaderas estrellas.
La serie completa "Monos y monitos", sobre la histérica historia de la historieta nacional, así como varios cortos de animación mexicana de diversas épocas (¡Incluyendo animaciones pioneras de la época muda!) y documentales de interés, se puede encontrar en el genial canal "Anden Calacas", muy recomendable, uno de los mejores de Youtube, que realiza una interesante labor de rescate de audiovisuales: https://www.youtube.com/user/Calypal

 "EL ÚLTIMO DESAYUNO" :

EL REY DE LA MUERTE (Der Todesking, 1990) HD Subs. Español. Película completa

Ciclo MUNDO ENFERMO 1: Película que combina un crudo pesimismo típico del gore alemán, con una extraña poesía. Probablemente esta sea la obra maestra de Jörg Buttgereit, quien se hizo famoso con su díptico "NEKROMANTIK". En este trabajo de madurez, se combina el feísmo con escenas que recuerdan los manuales de anatomía, animación con video casi documental; depresión suicida con canto a la carne; estética punk con gótico tardío a lo Holbein el Joven o a lo Durero.
Der Todesking es una película alemana realizada por Jörg Buttgereit en 1989. Se divide en siete episodios - uno por cada día de la semana – que se centran en el tema del suicidio o la muerte violenta.
Fecha de estreno inicial: 1989
Director: Jörg Buttgereit
Productor: Manfred O. Jelinski
Música compuesta por: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton Guion: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchenido...

viernes, 30 de junio de 2017

RAPSODIA SATÁNICA (Nino Oxilia, 1915) Subtítulos Español. Película completa


Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 3: Adaptación de la historia de Fausto, el hombre que hace un pacto con el demonio y le vende su alma, pero cambiando el personaje principal por una mujer. Fantasmagórica, erótica y melancólica.
Fecha de estreno: julio de 1917 (Italia)
Director: Nino Oxilia
Música compuesta por: Pietro Mascagni
Productora: Cines
Reparto: Lyda Borelli, Andrea Habay, Ugo Bazzini, Alberto Nepoti, Giovanni Cini, Giulio Bazzini
Historia de: Fausto Maria Martini, Alberto Fassini.

DE LA MAÑANA A LA MEDIANOCHE (Von morgens bis Mitternachts 1922) Subs. Esp. Película completa

Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 2: Director: Karl Heinz Martin. Película que junto a "EL GABINETE DEL DR. CALIGARI" es considerada la más representativa del expresionismo alemán, por sus fondos pintados, su atmósfera onírica y torturada y su tema de alineación social. Un cajero de banco cede a la tentación de robar dinero para pasar una noche de diversión en la ciudad.
Título original- Von morgens bis Mitternacht (From Morn to Midnight)
Año-1922
Duración-65 min.
País-Alemania Alemania
Director-Karl Heinz Martin
Guion-Karl Heinz Martin (Obra: Herbert Juttke, Georg Kaiser)
Fotografía-Carl Hoffmann (B&W)
Reparto-Ernst Deutsch, Erna Morena, Roma Bahn, Adolf E. Licho, Hans Heinrich von Twardowski
Productora-Ilag-Film
Género-Drama | Cine mudo. Expresionismo alemán

LA NOCHE EMBRUJADA (Noidan Kirot, 1927) SUBTíTULOS ESPAÑOL. Película completa


Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 1: Primera película de horror finlandesa. Dirección: Teuvo Puro, 1927.
Película muda con intertítulos subtitulados al español.
El filme “Noidan Kirot” fue dirigido por Herr Teuvo Puro en el año silente de 1927 y está considerado en el país de los mil lagos, como su primer filme de terror, una obra basada en una novela escrita por Herr Väinö Kataja en donde se narran las antiguas supersticiones de la gente que habita en la región de Lappland.
El filme es ciertamente muy interesante, discretamente perturbador tanto para los finlandeses como para condes germánicos, debido a la sibilina atmósfera enrarecida que se percibe en la película.
Herr Puro combina sabiamente las antiquísimas supersticiones del lugar ( viejas historias de tiempos inmemoriales, intangibles pero vívidas tras el paso de los años ) con las amenazas más actuales que representan los madereros de Utuniemi, éstos más reales y peligrosos que las anteriores, dando lugar a una interesante metáfora al combinar lo que es una cuestión de creencias acerca de viejas supersticiones del pasado, con los nuevos aprendices de brujos, los madereros que trabajan en los bellos parajes de Utuniemi.
En “Noidan Kirot” los paisajes finlandeses son mostrados en todo su esplendor ( bellos lugares en donde transcurre la dura vida de los protagonistas del filme ) oscurecidos éstos por la amenaza y violencia que supone la presencia de los madereros en el lugar y que conjuntamente con las maldiciones de Kantukka ( Herr Puro usa imagines sobreimpresionadas y algún movimiento de cámara para enfatizar la enfermiza atmósfera del lugar ), dando lugar a un sutil y enrarecido ambiente en Utuniemi cuyas semillas del mal engendrarán al primogénito de Frau Selma, un perturbador infante que revivirá terribles recuerdos en la joven pareja.
Y ése es ciertamente el gran logro de Herr Puro, conseguir un filme de terror y fantasía en donde los elementos del pasado se contextualizan con el presente en esa extensa y lejana región de Finlandia en la cual se esconden viejas supersticiones y en donde el protagonista del filme tendrá la oportunidad de vengar y redimir el destino, tanto del pasado como del presente, maldito de su familia, todo ello en un filme con una intensa narrativa cinematográfica, una película original y perturbadora en donde los más primarios e internos miedos del hombre conjuntamente con la maldad más ancestral de los mismos, son los verdaderos protagonistas de la película. (ferdinandvongalitzien.blogspot.com)

BLOOD REIGN: LA MALDICIÓN DE LOS YOMA (1989) Subs. Esp. Las 2 OVA completas

OVA 1:
OVA 2:
Ciclo ANIME GORE 3: ¿ZOMBIS VS. SAMURÁIS?
Blood Reign: Curse of the Yoma, Curse of the Undead Yoma.
Japón. Miniserie de 2 OVAS dirigida por Takashi Anno
Sinopsis:
Alimentados por la sangre de los soldados caídos, un ejército de demonios conocidos como "Los Yoma" se proponen conquistar el mundo. La única esperanza de la humanidad radica en Hikage, un ninja que debe arriesgar su alma para derrotar a los sanguinarios demonios y vengar el asesinato de su Sensei.
Para vengar a la mujer y los amigos que amaba, un guerrero solitario debe buscar y matar a su amigo de infancia y antiguo compañero de armas ... pero ¿cómo matar a alguien que ya está muerto? Hikage debe encontrar la respuesta a esa pregunta, y así los antiguos secretos de los más antiguos clanes del mundo de asesinos profesionales se enfrentan contra las fuerzas del mal. Batallas, pesadillas en arcilla empapada de sangre, sementales fantasmas y arañas gigantes cambiando de forma, La maldición de los Yoma cuenta la historia de Hikage y Marou, cuya amistad es desgarrada por el abismo que separa a los vivos de los muertos.
Con el nombre de BLOOD REIGN (título alrevéz del clásico album metalero de Slayer), se conoció en gringolandia a esta miniserie animada de dos ovas lanzadas diretamente en video. Con una narrativa confusa pero chingonsísimos dibujos y varias secuencias sanguiñolentas y gore, ambientadas en el Japón feudal, que tanto gustan de retratar los nipones como una época tan cruel y despiadada como, digamos, el México actual...

sábado, 24 de junio de 2017

EL CORAJE DEL PUEBLO (1971, Jorge Sanjinés) Descarga 1 link mega

Fecha de estreno inicial: 26 de junio de 1971
Director: Jorge Sanjinés

Ciclo MUNDO EN GUERRA 2: Reconstruyendo hechos verídicos y documentados, contando con la participación como actores de muchas de las auténticas víctimas, la película reconstruye, dramáticamente y en detalle, la terrible masacre de la noche de San Juan de 1967, destinada a impedir el apoyo de obreros mineros, fabriles y estudiantes, que debían reunirse para concretar su apoyo a la guerrilla del Che Guevara y sus compañeros, quienes ya se encontraban combatiendo en las selvas de Ñancahuazú.
Esta obra da inicio a la construcción de una narrativa cinematográfica propia que expresa en la forma la cultura de su país.
Guy Hennebelle, renombrado crítico francés de cine, la consideró entre las 15 obras cinematográficas más bellas de la historia del cine mundial. Se la considera una obra pionera en el mundo, al introducir a los protagonistas verdaderos como actores de sus propias experiencias dramáticas.
Obtuvo el Premio OCIC del Festival de Berlín Gran Premio del Festival de Pésaro, Italia Premio Kantuta de Plata al Mejor Film en Bolivia
MEJOR FILME de la Settima Mostra Internazionale di Pesaro 1971, Italia. 
PREMIO OCIC del XXII Festival Internacional de Cine de Berlin 1972, Alemania.
PREMIO "Kantuta de Plata 1979" al Mejor Filme Boliviano. La Paz, Bolivia.

viernes, 12 de mayo de 2017

GUSANOS INFERNALES (Squirm, 1976) Subtitulada al español Película completa


Fecha de estreno: 30 de julio de 1976 (Estados Unidos)
Director: Jeff Lieberman
Música compuesta por: Robert Prince
Cinematografía: Joseph Mangine
Editor: Brian Smedley-Aston
Nuestro entorno es la pequeña ciudad de Fly Creek, Georgia, lo que significa que no saldrá ninguno de esos pequeños gusanos que estamos acostumbrados a ver en la mayor parte del país. No, los gusanos de Squirm son gusanos y gusanos de cerdas, ambos extra-grandes, especies de anélidos extragruesos con diminutos colmillos curvos. (Y para juzgar por los ruidos escandalosos en la banda sonora que siempre acompañan su aparición, Lieberman obtiene sus gusanos del mismo proveedor de Lucio Fulci.) 
Una severa tormenta de verano inunda la ya pantanosa tierra que rodea a Fly Creek, bloquea carreteras con árboles caídos y agua estancada, corta líneas telefónicas e incluso hace caer una torre eléctrica de alta tensión. Los cables eléctricos rotos vierten cientos de miles de voltios en el suelo, donde la inundación del suelo conduce la electricidad a través de la tierra a kilómetros de distancia. Y por ninguna razón real en absoluto, toda esa corriente tiene el efecto de hacer que cada gusano en Fly Creek se vuelva muy loco y muy malo y muy hambriento.
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