martes, 9 de marzo de 2010

AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (1981)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (8)

SEGUNDO LUGAR
Quella Villa Accanto al Cimitero
Subtitulada al español
La Casa Cercana al Cementerio fue la última gran película sobrenatural que dirigió Fulci.
El director italiano buscaba ser ambiguo adrede, y pocas veces le interesó plasmar un argumento y situaciones comprensibles.
Sin tener límites o medias tintas a la hora de filmar asesinatos y situaciones sádicas, logra en este film una cadencia morbosa, donde un hecho espantoso supera progresivamente a otro y donde el límite se corre hasta lo insospechable, creando un crecendo emocionante hasta culminar de manera inconcebible (y decepcionante, para los aficionados aconstumbrados a los finales habituales), es la escencia misma del cine de Lucio Fulci.
Sus films se plantean como trampas macabras, en las cuales sus protagonistas quedarán inexorablemente atrapados. Cuando sus personajes trasponen el umbral de lo desconocido, ya no hay vuelta atras.
De nuevo, la película resulta un festival de escenas terriblemente gore y sádicas nunca vistas.
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ZOMBI 2 (1979)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (7)


TERCER LUGAR
ZOMBIE, NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIS
Subtitulada al español
Secuela no oficial y bastarda del film de George Romero, DAWN OF THE DEAD (El Amanecer de los Muertos, 1978, que en Italia se conoció como Zombi), Zombi 2 supera con mucho a su modelo en escenas violentas...
Los zombies de Fulci son absolutamente distintos a los pálidos muertos vivientes de Romero. En Zombi 2, vemos a unos inolvidables y artesanales zombies putrefactos y agusanados, excelentemente maquillados por el genial Giannetto de Rossi, que creó verdaderas obras de arte macabras en cada uno de ellos.
Las escenas gore resultan espectaculares no solo por ser originales y sangrientas, sino por cómo estan filmadas. El minucioso y obsesivo trabajo de dirección, la siniestra música, la interpretación de los actores en los momentos clave (en otros, a Fulci no le importaba tanto), los efectos de sonido detallistas y minuciosos, los violentos movimientos de cámara y la tensión previa, se combinan para crear imágenes que dejan perplejo al espectador que ve Zombi 2 por primera vez. Nunca una cámara se había situado dentro de una tumba y había emergido lentamente de ella como si del propio punto de vista del zombie se tratara. Nunca un zombie se había abalanzado hacia la cámara para atacarla a mordiscos. Enfoques nuevos y sorprendentes que trasgreden límites. Terror puro, sin concesiones ni medias tintas.
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¿QUIÉN PUEDE TORTURAR A UN PATITO? (1972)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (6)


CUARTO LUGAR
NON SI SEVIZIA A UN PAPERINO, Angustia de Silencio, Don’t Torture the Duckling
Subtitulada al español
En un pequeño pueblo siciliano, un criminal asesina solamente a niños. Los pueblerinos estan furiosos y ansían hacer justicia como sea, mientras la desorientada policía busca infructuosamente al asesino.
Absolutamente lograda (a pesar de la cursilería que a veces se deja ver), con infinidad de detalles y escenas poderosas, es sin duda uno de los mejores giallos de la historia. Las interpretaciones, descripción y composición de los personajes es excelente. El sórdido entorno rural, con sus habitantes rudimentarios e ignorantes, está perfectamente conseguido.
En esta ocasión, Fulci combinó una historia plausible, concreta y bien construida (algo poco habitual en posteriores películas) con una acertada sucesión de inolvidables escenas, crueles y violentas, que permanecen indelebles en la memoria de quienes ven la película.
El modo en el que logra hacernos cómplices de algunos de los crímenes, es una prueba de la maestría del director italiano.
Debido a la censura, la película debió soportar una limitada distribución, y nunca se proyectó en EEUU.
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MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1980)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (5)

QUINTO LUGAR
PAURA NELLA CITTA DEI MORTI VIVENTI, La Paura, The Gates Of Hell

Subtitulada al español
Esta cinta conjunta las mayores cualidades y los peores defectos del cine de Fulci. A menudo lánguida, irritante e incoherente, por momentos fascinante y genial, perturba la capacidad crítica del espectador avezado, que asiste más a una sucesión de imágenes que a una película, cuya linea argumental se ramifica y desdibuja hasta casi desaparecer.
Muchos de los eventos que suceden permanecen sin explicación. Fulci pierde la linea argumental (si alguna vez se preocupó en tenerla) y la coherencia interna brilla por su ausencia. Como en casi todos sus films de horror, se concentró en crear situaciones e imágenes surrealistas fascinantes y cautivadoras, desdeñando los diálogos y la lógica argumental.
Aquí se encuentran varias de las mejores secuencias gore del cine de Fulci, como aquella del taladro, entre muchas otras.
Un sacerdote se ahorca en un cementerio de la lovecraftiana ciudad de Dunwich, abriendo de este modo las puertas del infierno y haciendo que los muertos vuelvan a la vida...

EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK (1982)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (4)



SEXTO LUGAR
Lo Squartatore di New York, The New York Ripper
Subtitulada al español
Esta es una de las películas mas criticadas y polémicas de Fulci: desde 1984 se encuentra en el manual de la BBFC como el ejemplo a seguir para que una pelicula sea calificada como "Video Nasty" (Literalmente, videos repugnantes: aquellos films que, por su contenido sexual o violento, ni siquiera podían ser censurados. Directamente, se prohibia su exhibición y distribución, so pena de prisión efectiva). El Destripador de New York fue la primera de la lista.
La historia es simple y sencilla: un asesino psicópata tortura, mutila y asesina de manera aberrante a jóvenes, bellas, y liberales mujeres de New York.
La apabullante violencia contra la mujer que contiene El Destripador de New York, y la acusación de misoginia de la cual fue y es objeto Fulci, se contraponen con sus declaraciones: "odio a las mujeres solo cuando no estan conmigo". "La doctrina católica dice que hay que odiar a las mujeres, no mis películas. Yo pienso que si eres una mujer, debes evitar que los hombres vayan a la iglesia cuando son niños. Entonces, quizás el mundo femenino podría volverse un poco mejor".
Por cierto, para los fans de Tarantino, en una ocasión en que se encontró con la hija de Fulci le confesó que había visto esta película más de 30 veces...cuando ella se lo contó a su padre, este le contestó: casate con él.
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LUCA EL CONTRABANDISTA (1980)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (3)
SÉPTIMO LUGAR
LUCA IL CONTRABBANDIERE, CONTRABAND
Doblada al español
Las últimas 3 películas de este ciclo dedicado al maestro del spaghetti gore Lucio Fulci están dobladas al español, y no subtituladas como las demás, porque no pude hallarlas en su idioma original, y me pareció mejor mostrarlas así que no mostrarlas.
Luca el Contrabandista es un catálogo horripilante de brutalidad mafiosa con escenas tales como la lenta quemadura de un bello rostro, o la explosión del estómago de un mafioso. Las balas de pistolas, escopetas y ametralladoras destrozan cráneos, gargantas y cuerpos...
Esta es la única película del ciclo que no subí yo, pues ya estaba subida a megaupload en un sólo link, gracias al blog Profondo rosso .
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ESTUPRO, LA VERDADERA HISTORIA DE BEATRIZ CENCI (1969)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (2)
OCTAVO LUGAR
BEATRICE CENCI
Doblada al español
Verdadera obra maldita que fue escondida durante mucho tiempo, Beatrice Cenci, una cinta histórica llena de sadismo, es una de las peliculas que más apreciaba el mismo Fulci. En ella pudo dar rienda suelta a su anticlericalismo, lo que le generó grandes problemas.
Ambientada en la Italia medieval, la película cuenta la historia real de una joven muchacha que asesina a su padre, un poderoso hombre de la Iglesia y del Estado que la sometía a tormentos y abusos sexuales. La chica, luego de ser torturada junto a su familia, acabará confesando y será ejecutada. Esta visión negativa y crítica de la Iglesia Católica le hizo acreedor de críticas despiadadas y Beatrice Cenci fracasó en taquilla.
Baste decir que, durante una proyección de la película a la cual Fulci asistió de incognito, el público entró en colera y comenzó a gritar ¡Muerte al Director!. En este mismo y desgraciado año, su esposa se suicidó con gas, debido a que le habían hallado pólipos cancerígenos.
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LA CONQUISTA DE LA TIERRA PERDIDA (1983)

LUCIO FULCI, REY DEL SPAGHETTI GORE 1 Enlace (1)
NOVENO LUGAR
CONQUEST
Doblada al español
Curiosa coproducción Italo-mexicana que tiene como protagonista al galán mexicano Jorge Rivero, La Conquista cuenta el prehistórico (o casi, ya que nunca se aclara) relato acerca de dos guerreros que se enfrentan a la malvada bruja Ocron (Sabrina Siani) y a su ejército de zombies, ogros y hombres lobo.
El ritmo por momentos decae y se vuelve errático y reiterativo. Sin embargo, La Conquista es la mejor imitación italiana de Conan.
Las escenas gore de la película son muchisimo mas violentas de lo habitual en este género. A pesar del bajo presupuesto, algunos monstruos y zombies estan muy bien realizados. Como no podía ser de otra manera, Fulci nos regala algunas escenas sádicas (aquí muy gratuitas).
Por úlltimo, un dato que confirma el carácter intrincado y personal del cine de Fulci: Ocron, protagonizada por la hermosa Sabrina Siani, permanece toda la película completamente desnuda con el rostro cubierto por una máscara dorada. ¿Por qué Fulci no muestra el bello rostro de una actriz famosa en la época? ¿Misóginia? ¿Burla del comercio sexual?
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Quedaron fuera de este ciclo los violentos spaghetti westerns que Fulci dirigió, cuando los halle los agregaré con gusto a este top del llamado "padrino del gore".
Por cierto, aquí pueden bajar una selección de los "soundtracks" de las mejores películas de Fulci, realizados por el compositor Fabio Frizzi.

martes, 2 de marzo de 2010

BATALLÓN DE SAN PATRICIO (HISTORIETA)


En los años 1846-1847, durante la guerra de invasión de Estados Unidos a México, en la que a este último país se le robó más de la mitad de su territorio, se dio un hermoso ejemplo de internacionalismo y solidaridad entre pueblos.
Varios soldados, casi todos de origen irlandés, desertaron del ejército gringo y se unieron a las fuerzas mexicanas. 
A su unidad militar se le nombró El batallón de San Patricio, en honor del santo patrono de Irlanda.
Las razones de la deserción fueron obvias: México e Irlanda vivían -y viven- una historia similar: ambos tienen la mala suerte de ser vecinos de las potencias imperialistas más poderosas del mundo, Estados Unidos e Inglaterra, países protestantes que no han dudado en invadir continuamente a sus vecinos católicos para despojarles y controlarlos ("Tan lejos de Dios, tan cerca de los Estados Unidos", opinó alguien sobre México). Tambien a Irlanda le robaron la mitad de su territorio, y aún hoy continúa la guerra por la independencia de la parte de la isla que los ingleses no quieren regresar.
Precisamente de esas guerras de invasión inglesas, y de la hambruna causada por la plaga de la papa, huían los emigrantes irlandeses que se nacionalizaron gringos y acabaron luchando al lado del pueblo mexicano, al ver que este sufría la misma vejación de la que ellos huían, y que los altos mandos estadounidenses discriminaban y maltrataban a sus subalternos irlandeses y católicos...
Trágico fue el final del batallón:
Los pocos que formaban parte del ejército estadounidense desde antes de la invasión (su capitán, John Riley, entre ellos) fueron azotados y marcados con hierro candente en la cara, con la letra "D" de desertores, y sentenciados a trabajos forzados.
Los demás soldados fueron ahorcados en masa como traidores, viendo de frente el sitio de la Batalla de Chapultepec el 13 de septiembre de 1847. Por orden del General Winfield Scott, fueron ejecutados precisamente en el momento en que la bandera de Estados Unidos reemplazó a la de México en lo alto de la ciudadela. Cuando la bandera alcanzó lo más alto del asta, se abrió la trampa del cadalso.
En Irlanda, en el pueblo natal del capitán Riley, Clifden, en el condado Galway, cada 12 de septiembre se ondea la bandera mexicana y se hace una fiesta en memoria del batallón de San Patricio.
En México, con el gobierno actual vendido a los intereses del mercado estadounidense, se esconde e ignora este hecho histórico -ni siquiera es mencionado en los libros de texto-, que podía dar el mal ejemplo de unirse a la causa de otras naciones invadidas por los gringos, y recuerda a los mexicanos que los "buenos vecinos" no lo son tanto...
Aún así, en la plaza San Jacinto, en la colonia San Ángel, donde fueron las primeras 16 ejecuciones, se hace también cada año una ceremonia frente a una placa conmemorativa que tiene inscrita la lista de 71 mártires, 48 de ellos irlandeses y 13 alemanes...
Contra el olvido, estando cerca el 17 de marzo, día de San Patricio, va la siguiente historieta dedicada a esos guerreros, realizada por Luis García, uno de los grandes dibujantes de la historieta española, y publicada en la revista Rambla en 1985:
(Para ver los detalles de alguna página, darle doble click o escoger la función "abrir vínculo en una nueva ventana" con la tecla derecha del ratón.)












miércoles, 24 de febrero de 2010

MAESTROS DE LA ANIMACIÓN: PAUL DRIESSEN

(CON 3 CHIDOS CORTOMETRAJES)
Ahora tengo el gusto de hablarles de mi realizador de caricaturas favorito, el holandés Paul Driessen (n. 1940), quien junto con el checo Jan Svankmajer (mago del stop motion del que subí ya la pelicula Insania) y el ruso Yuri Norstein (maestro de las técnicas mixtas en la animación) forma una trinidad que ha echo por la vida, el arte y la belleza mucho más que aquella del espíritu santo...
Driessen ha obtenido numerosos premios en festivales internacionales como los de Venecia o Annecy, e incluso el Oscar, y ha ejercido una gran influencia en otros realizadores de este género.
Después de formar parte del equipo que llevó a la pantalla grande a los Beatles en Submarino amarillo (1968), abandonó la animación comercial, se clavó en la experimentación visual y se animó a ser un autor independiente con su propia marca. Gran parte de su extensa obra la ha realizado en Canadá...
Un dibujo sencillo y extraño, metamorfosis continuas, preocupación por las dimensiones paralelas y un humor negro no carente de tristeza son las marcas de sus cortos, entre los que hay varias obras maestras, como David (donde parte de hacer una animación sin imágenes), El asesinato de un huevo, El escritor y la muerte, o Sobre la tierra, en el agua y en el aire; donde, como en otras ocasiones, divide la pantalla en varias partes cuyas acciones se entretejen e interactúan, llegando a extremos desquiciantes pero, a la vez, estupendos:
Algunos colegas lo tildan de obsesivo. Paul Driessen es capaz de pasarse cuatro años en la realización de un cortometraje y dice que, en general, trabaja casi todo solo. "Yo trabajé con asistentes, pero los films de animación son muy personales: lleva mucho más tiempo explicar y corregir el trabajo de un asistente que hacerlo uno mismo. Así que desde los años noventa, que trabajo en computadora, hago todo lo que concierne a la animación y trabajo luego con un asistente para el color y el montaje."
También ha escrito e ilustrado algunos libros, como The Fiddle Fumble Stories, que siguen la línea marcada por los cortometrajes animados.
Sin más choros, los invito a ver una pequeña selección de su trabajo (Se recomienda descargar los cortos para después poder verlos en pantalla completa, como se lo merecen):
EL ASESINATO DE UN HUEVO
The killing of a egg
(Es el único corto de la selección en la que hay palabras, asi que le puse subtítulos para que sea más comprensible):

EL ESCRITOR Y LA MUERTE

Primera parte:

Segunda parte:
EL OTRO LADO DEL AGUA:
Espero en un futuro subir más animaciones de Driessen, y aprovecho para anunciarles que pronto subiré un ciclo de cine dedicado al maestro italiano del gore, Lucio Fulci...

jueves, 11 de febrero de 2010

CARNE SER VIDA


“Porque el arte expresa al hombre. Y el hombre sólo es carne".
(Manifiesto Carne, vida y arte)
Violines hechos con carne auténtica, el pie de un niño convertido en hamburguesas, una sierra con símbolos de varias religiones que parte en 2 a un cerebro…
La carne de vaca es no sólo el tema, sino también la materia principal de las esculturas del grupo Carne Ser vida ( http://www.carneservida.com.ar/ ), formado por los argentinos Antonio Marsiglio y Fernando esteban Lozada.
(ABAJO: DOGMA Y YUGO)


(ABAJO: ABUSO E INFANCIA)
LA TÉCNICA
A continuación, fragmentos de una entrevista que hizo Noticias y protagonistas a este dúo de escultores/carniceros:
N&P: — Ustedes trabajan con una materia prima perecedera. ¿Cuál es el tratamiento que le dan para evitar que se corrompa?
AM: — Le aplicamos una técnica que consiste en una especie de momificación, pero moderna. Consiste en quitarle todos los fluidos y los lípidos, y suplantarlos por polímeros. Se pierde así el 70 % de la sustancia, que es agua y grasa, el resto queda recubierto por el polímero. Conserva la textura y el color, lo que cambia es el peso y que huele a la sustancia química. Pero a la vista, es carne.
N&P: — ¿De dónde tomaron la técnica?
AM: — La planteó en 1977 Gunter Von Hagen, con la diferencia de que él no trabaja con carne sino directamente con cuerpos humanos. Tiene todo un museo infernal con cientos de cadáveres momificados, básicamente chinos. La diferencia fundamental es que usamos la carne como un elemento de la creación de la obra, mientras Gunter pone a ese ser humano en una posición determinada, y ésa es la obra en sí misma.
(ABAJO: HAMBRE Y AMBICIÓN)

(ABAJO: REBELDÍA Y LIBERTAD)

N&P: — ¿Por qué vos, Fernando, quisiste trabajar con carne?
FL: — Bueno la carne tiene muchas connotaciones, algunas de las cuales no compartimos. Ésta es carne desnuda, porque está mostrando parte íntima del ser: no está recubierta de piel. Es la parte interna, y en nuestro manifiesto recalcamos que es la parte íntima, y que la revalorizamos porque la vida está hecha de carne. Y que esa cosa que nos parece fuerte, repulsiva, no tiene por qué ser considerada así. Quizá sea una imposición social, porque aparece como lo prohibido, lo pecaminoso, lo violento. En realidad la carne es maravillosa, es el elemento que construye a los seres vivos, sobre todo a los de nuestra especie. Además, trabajar con carne nos produce una sensación fantástica al manipularla, es un juego que produce emociones. Cuando uno está haciendo una obra hecha de carne, está resignificando y encuentra un placer en eso. Creo que la obra transmite ese placer, y estamos además trabajando con un valor que creemos que la humanidad no debe perder nunca, que es el humor: a pesar de que a primera impresión las obras son cruentas, una vez que pasa esa primera impresión hay un juego de humor ahí detrás, aunque sea un poco negro. Yo me siento feliz con lo que estamos transmitiendo.
(ABAJO: CARNE Y CONOCIMIENTO)


Pa terminar, un reportaje sobre Carne Ser Vida que salió en el programa de tv La vida es arte:

martes, 2 de febrero de 2010

KILLER PUSSY SEXUAL PARASITE (2004)

MIERDA JAPONESA 1 Enlace (5)
VAGINA DENTATA
Dirección:Takao Nakano
Para completar el ciclo de cine japonés agrego este churro en el que destacan, además de la trama bizarra, los desnudos que ofrecen japonesas de formas más voluptuosas que el común de las mujeres niponas. Como el resto de los filmes de este ciclo-y de este blog-, está en su idioma original con subtítulos al español incrustados...
Un monstruo parasitario se instala en los órganos sexuales de una mujer, obligándola a ir matando a todos los hombres que intentan hacer el amor con ella. ..
DESCARGA:
http://www.megaupload.com/?d=MAE5NPM0
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