MUSEO ANATÓMICO PEDRO ARA

(Arriba: El doctor Pedro Ara con la momia de Eva Perón. Abajo: Algunas piezas de la colección del Museo Anatómico Pedro Ara, en Córdoba, Argentina)

El anatomista español Dr. PEDRO ARA (1891-1973) desarrolló una extraordinaria técnica para la conservación de cadáveres conocida como PARAFINACIÓN.
Invitado por la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), de 1925 a 1932 enseñó a los estudiantes su método y ayudó enormemente a la ampliación del -entonces modesto- museo anatómico universitario, que tenía sus orígenes en el año 1877.
Su obra más famosa es la momia de Eva Perón (que protagonizaría después toda una odisea post mortem, con repetidos intentos de la dictadura por destruirla), trabajo de embalsamación empezado a la muerte de esta, en 1952.

LINKS:
-PÁGINA DEL MUSEO ANATÓMICO PEDRO ARA: http://www.museoanatomicoara.fcm.unc.edu.ar/
-EXTRACTOS DEL LIBRO “EL CASO EVA PERÓN”, DEL DR. PEDRO ARA.

-EL DOCTOR PEDRO ARA PLATICA DE CUANDO VIÓ A EVA PERÓN AÚN VIVA.

NICANOR PARRA Y LA MUERTE (Con grabados de HORST SAKULOWSKI)

EL POETA Y LA MUERTE

A la casa del poeta
llega la muerte borracha:
ábreme viejo que ando
buscando una oveja guacha

Estoy enfermo - después
perdóname vieja lacha

Ábreme viejo cabrón
¿o vai a mohtrar Ihilacha?
por muy enfermo quehtí
teníh quiafilame Ihacha

Déjame morir tranquilo
te digo vieja vizcacha

Mira viejo dehgraciao
bigoteh e cucaracha
anteh de morir teníh
quechame tu güena cacha

La puerta se abrió de golpe:
Ya - pasa vieja cufufa
ella que se le empelota
y el viejo que se lo enchufa

(Del libro Hojas de Parra. 1985)

"Antipoema" de Nicanor Parra (hermano de la cantante y compositora Violeta), chileno de 94 años al que no me quiero llevar todavía pa ver si le dan el Nobel de literatura, del que es continuo candidato y que sin duda merece...

LUC TUYMANS: CUANDO PINTAR ES DUDAR

Luc Tuymans (Bélgica, 1952) ha sido llamado el mejor pintor de los 90's. Si bien esta afirmación es apresurada y simplista, como todas las de su tipo, es cierto que en su obra se resumen los principales problemas de la pintura actual.
Sus pinturas encarnan la "verguenza del pintar" en una historia de lo que al parecer ya alcanzó sus mayores logros técnicos-Van Eick, Rafael, Caravaggio, Velazquez- y sus más amplias exploraciones con las vanguardias del siglo pasado.
Así, su obra nos parece una cruda después de la fiesta.
En los ochentas se impuso la moda del neoexpresionismo. Frente a esos pintores que se autoproclamaban desgarrados y sufrientes, Luc Tuymans es un sano regreso a la mesura y a ver el dramatismo de la existencia sin falsas estridencias.
Influida claramente por el conceptualismo, su obra sin embargo llama al artista a no creerse la gran cosa, a dejarse de poses semiintelectules y recuperar el sentido original de su oficio.
Tuymans usa pinturas baratas, de esas que se compran en papelerías comunes. Sus colores son adrede faltos de contraste, sucios, apagados, sombríos, sin chiste, como una mancha de café o de vómito. Sus telas, a menudo mal tensadas, también son a menudo malpreparadas para que envejezcan prematuramente y se llenen de grietas. Según su opinión, una técnica demasiado perfecta en un cuadro es pedantería.
No les pone marco a sus lienzos, que expone junto a fotos, videos, hojas de historieta, imágenes electrónicas, etc...Comparándolos con estos medios-por los cuales Tuymans se deja influir, y que también practica-, los cuadros parecen aún más pobres, meros fragmentos de situaciones olvidadas.
En lugar de huir de la invasión de imágenes del mundo moderno, enfrenta al cuadro con los otros medios audiovisuales que le quitaron su aristocrático lugar.
Uno de sus principales temas es la imposibilidad de la pintura para acercarse a la historia. El cadaver de un revolucionario asesinado es pintado con la misma intensidad -o sequedad- que unas manchas de sangre, el fotograma de una película como El pueblo de los malditos o una licuadora: "Los prisioneros de guerra son cuatro retratos nublados, pero también podría tratarse de cuatro afanadores de hospital o simplemente de cuatro individuos de cierta edad (Teresa del Conde. Reseña sobre exposición de L.Tuymans en el Tamayo. La Jornada. 2004)."
Su obra, duda del valor de la pintura, pero pintura al fin, con esa incertidumbre que plantea más preguntas que respuestas a los dilemas sobre la función de lo pictórico en el arte actual -plagado de perfomances, cd's interactivos e instalaciones-; se encuentra entre las creaciones más lúcidas del arte moderno.

SUEHIRO MARUO, MAESTRO DEL SADOMASOQUISMO (CON 1 PELÍCULA COMPLETA)

(Arriba: Una portada para el manga The Laughing Vampire. Abajo: Imágenes de BLOODY UKIYO-E IN 1866 & 1988 (S.Maruo-K.Manawa-Yoshitoshi-Yoshiiku)

Esta 3a. entrega de los maestros del manga gore (goru) se engalana con las perversas imágenes de uno de sus realizadores más destacados, Suehiro Maruo, chingón dibujante nacido en la tristemente célebre Nagasaki (por la bomba atómica que le lanzaron los gringos) en 1956.

Aunque está influido por el símbolismo y el decadentismo europeo -especialmente por las ilustraciones del inglés Aubrey Beardsley-, Maruo se considera heredero del tradicional Ukiyo-E (grabado en madera), y realizador moderno de su vertiente más brutal, el muzan-e:

"En la segunda mitad del siglo XIX...en Japón eran muy populares las nishiki-e: hojas volantes de contenido sensacionalista que se vendían semanalmente, con ilustraciones en xilografía y textos... En 1866, Ochiai Yoshiiku y Tsukioka Yoshitoshi, dos de los dibujantes más populares de nishiki-e, decidieron unirse para publicar un álbum de 28 ilustraciones, aún más brutales y atrevidas que de costumbre, al que titularon Eimei Nijuhasshuku (28 poemas plebeyos sobre figuras gloriosas).

"El escándalo, la indignación de las buenas conciencias y el horror deliberado y provocador de las imágenes fueron causa de que se les diera un nombre propio, y de este modo quedaron como fundadoras de un nuevo subgénero: muzan-e, la estampa de atrocidades (Texto de Alberto Chimal de su página Fatal espejo)."

122 años después del nacimiento del muzan-e, se publicó el albúm BLOODY UKIYO-E 1866 & 1988, que recopila los 28 grabados fundadores en Japón de la xilografía gore, más otras 28 imágenes de Mr. Maruo y de K. Manawa, algunas de las cuales pueden checar arriba.

EL SHOW DE MONSTRUOS Y FENÓMENOS DE MR. ARASHI

(PELÍCULA COMPLETA)

Títulos alternativos: Shoujo Tsubaki, Mr. Arashi's Amazing Freak Show Midori, MIDORI, Espantoso Midori, Midori la niña de las camelias

Clasificaciòn: Adultos

Director: Hiroshi Harada

Basado en el manga de: Suehiro Maruo

Año: 1992

Duraciòn: 49 minutos

Audio: Japonés

Subtítulos: Español

Fiel versión animada del manga más conocido en occidente de S. Maruo: Mr. Arashi's Amazing Freak Show.

Considerada "Una joya maldita relegada a los circuitos underground por sus altas dosis de amoralidad, violencia y sexo," trata, al modo de una novela de Sade o Dumas hijo, la pérdida de la inocencia de una niña vendida a un circo de freaks.

La producción es independiente y el dibujo fue realizado compleamente a mano, lo que justifica las a veces demasiado estáticas secuencias.

Sin más choros, disfruten de Espantoso Midori:

(Se recomienda descargar las partes de la película para después poder verlas en pantalla completa, como se lo merecen)
PRIMERA PARTE:

SEGUNDA PARTE:

TERCERA PARTE (FINAL):

LINKS

-Pueden bajar completo el albúm BLOODY UKIYO-E (conocido tambien como 28 Scenes From Murder) puchándole aquí.

-Pueden bajar el manga Mr. Arashi's Amazing Freak Show, así como otras obras de Suehiro Maruo, aquí o aquí...

-Me enteré donde bajar Bloody Ukiyo-E gracias al blog Ediciones La Ñatita, espacio de la cada vez más chingona e importante historieta boliviana.