jueves, 14 de agosto de 2008

UN PASEO POR EL CEMENTERIO DE LA RECOLETA (Buenos Aires, Argentina)

El cementerio de la Recoleta, habitado por los esqueletos de varios argentinos célebres.
Aquí los muertos tienen casas más lujosas que las de la mayoría de los vivos...

En el mausoleo de la familia Casares no hay ninguna placa recordando que aquí yace mi escritor argentino favorito, Adolfo Bioy Casares (1914-1999), cosa que a su fantasma, según me platica, le agrada mucho...
Es costumbre en este cementerio no enterrar a los muertos, sino dejar sus féretros a la vista de la gente...
En una disputa, el Sr. Carril prometió que no le volvería a dirigir la palabra a su mujer, promesa que cumplió hasta su muerte. Antes de morir, fue voluntad de la señora que su efigie quedara a espaldas de la de su marido, para continuar su pleito más allá de la muerte...Artistas espontáneos mejoran las esculturas de plañideras y yacentes...

Gatos y más gatos viven en los mausoleos, compartiéndolos con los muertos...
Una foto dice más que mil cruces...

Y con este símbolo de la vida rodeada por la muerte, nos despedimos de este alegre lugar, para ir a echarnos unas chelas por ahí...
(Foto-reportaje de Nicolás L. C.)

viernes, 8 de agosto de 2008

PETRÓLEO, MENTIRAS Y VERDADES, EN HISTORIETA

1

2

3

Hstorieta de El Fisgón publicada en EL CHAMUCO.
Darle doble clic a las imágenes para ampliarlas y poderlas leer.
Gracias a los cuates del mono fácil http://www.myspace.com/moneros por rolar este material con el fin de hacer un poco de contrapeso a la campaña de desinformación que mantiene el gobierno de Calderón con sus aliados Televisca, Tvaztegüey y demás medios de comunicacación...

miércoles, 30 de julio de 2008

2 POEMAS SOBE LA HORCA, ESCRITOS POR 2 CONDENADOS A MUERTE

(Ilustración: Xilografía de una edición antigua del Epitafio Villon)
1-EPITAFIO EN FORMA DE BALADA
(Que compuso FRANCOIS VLLON esperando ser ahorcado
junto a sus compañeros por sus fechorías)

Primero estudiante y maestro de la Soborna, luego borracho, ladrón y asesino condenado a la horca, Francois Villón, feo y pobre, “seco y negro como escoba de horno”, fue sobre todo un poeta sin ilusiones, descarnado, autor de poemas que nos llevan de viaje por los burdeles, cementerios, patíbulos, tabernas y barrios bajos del Paris de la edad media. Está considerado el primer poeta maldito del mundo occidental.

Hermanos humanos que viviréis tras nuestra muerte,
no tengáis contra nosotros endurecido el corazón.
Y si se compadecen de nosotros, infelices,
Dios premiará vuestra consideración.
Vednos suspendidos aquí a cinco, a seis,
y la carne, que tan a menudo alimentamos,
está siendo consumida en pedazos y se pudre,
y los huesos, convertidos en ceniza y polvo.
¡Que nadie se burle de nuestra desgracia,
mejor rogad a Dios que se digne perdonarnos!

La lluvia nos ha mojado y lavado,
el sol, desecado y ennegrecido
los pies, las rodillas: tenemos los ojos hundidos
que nos han cavado urracas y cuervos,
y arrancadas la barba y las cejas.
Nunca permanecemos quietos;
de acá para allá, igual que el viento varía,
así, a su placer, sin cesar nos agita.
Más picoteados por las aves que un dedal.
¡No os hagáis de nuestra cofradía,
mejor rogad a Dios que se digne perdonarnos!

(ENVÍO)

¡Señor Jesús, que domináis sobre todo,
evitad que Lucifer se apodere de nosotros:
a él nada queremos devolver ni pagar.
¡Hombres, no os burléis de todo esto,
mejor rogad a Dios que se digne perdonarnos!

(ilustración: estudios de ahorcados hechos al natural, por Pisanello, S. XV)
2-DE SIR WALTER RALEIGH A SU HIJO

Vayamos ahora con otro poeta-bandido célebre, el pirata Sir Walter Raleigh, quien después de asaltar por años barcos españoles en nombre de la reina de Inglaterra, aumentando grandemente la fortuna de esta -por ello fue nombrado Sir-, fue traicionado por sus patrones, y compuso algunos de sus mejores sonetos encarcelado en la Torre de Londres, mientras esperaba se cumpliera su sentencia de muerte.

Tres cosas hay que crecen muy deprisa
y florecen mientras crecen separadas;
hasta que un día, las tres se encuentran en un lugar,
y al encontrarse, se echan a perder las unas a las otras.

Y son estas tres: la madera, la hierba y el niño.
La madera es la que sirve para árbol de la horca,
la hierba para trenzar el lazo del verdugo;
el niño, pillete guapo, te toca a ti.

Fíjate, hijo del alma, mientras no se reúnan las tres
reverdece el árbol, el cáñamo crece, corre el niño;
pero cuando se juntan, se pudre la madera,
se desgasta la soga, y se asfixia el niño.
Ven en paz, y guárdate en mí, y roguemos
que no nos aparte el día de ese encuentro.

(Para más informes, consulta la página de EL ÁNIMA DE SAYULA, primera revista digital de literatura humorÍstica, satÍrica y de mal gusto):
http://perso.wanadoo.es/elanimadesayula/

domingo, 8 de junio de 2008

PRESENTACIÓN DE EL VICIONUDO COMIXXX No. 4 EN PUEBLA

FECHA: VIERNES 20 DE JUNIO
HORA: 7 P.M.
LUGAR: LOS TAMALISTAS- 4 ORIENTE 801 . Entre el "barrio del artista" y el "Parián"
ENTRADA LIBRE
Tambien habrá una expo-venta en la que participarán, entre otros artistas destacados, perdón, atascados:
ABRAHAM PEREZ

ULISES BERNAL

NICOLÁS


Otros importantes (en sus sueños) ilustradores, historietistas, moneros y artistas plásticos que participan en este malalechero fanzine, reducto del comic underground y de la contracultura camotera son: Ray, El quinto, Ziumi, Beatrix, Valentín, entre otros...

Como dice el Piporro, NO FALTE USTED...

lunes, 2 de junio de 2008

LA DOCTRINA DEL SHOCK - CORTO DE JONÁS Y ALFONSO CUARÓN

The shock doctrine, -La doctrina del shock-, El corto que aquí pueden ver, fue seleccionado para los festivales de Venecia, San Sebastián y Toronto, del 2007.

Sus autores son Alfonso Cuarón (Harry Potter, Sólo con tu pareja, Y tú mamá tambien y The Children of men, entre otros), que participa este año como jurado en el festival de Venecia, y su hijo Jonás Cuarón (quien tambien participa en Venecia con su primer largometraje, Año Uña) , con guión de Alfonso Cuarón y Naomi Klein (No logo) basado en el último libro de esta.

Con una animación muy ingeniosa, que imita el arte urbano del STENCIL, estos 3 creadores muestran en unos 6 minutos como el capitalismo emplea constantemente la violencia y el terrorismo contra el individuo y la sociedad. Lejos de ser el camino hacia la libertad, se aprovecha de las crisis para introducir impopulares medidas de choque económico, a menudo acompañadas de otras forma de shock no tan metafóricas: el golpe de la porra de los policías, las torturas con electroshocks o la picana en las celdas de las cárceles.

“Cuando finalicé The Shock Doctrine se lo envié a Alfonso Cuaron porque adoro sus películas y sentía que el futuro que creó en Children of Men era muy cercano al presente que estaba observando en las zonas de desastre. Esperaba que me pudiera enviar una cita para mi libro, pero reunió a este grupo asombroso de artistas que incluye a su hijo Jonás Cuarón quien lo dirigió y editó, para hacer un cortometraje de The Shock Doctrine. Fue uno de esos proyectos donde todo parecía estar predestinado.” --Naomi Klein.

Gracias a los compas de la Otra chilanga ( http://laotrachilanga.blogspot.com/ ) por pasar este interesante material.

domingo, 18 de mayo de 2008

MELECIO GALVAN: Dibujos de la realidad

Abajo: Imágenes Y bocetos de la serie MILITARISMO Y REPRESIÓN











(El siguiente artículo, al ser escrito por otro dibujante importante, el caricaturista Antonio Helguera (La Jornada, 6 mayo 2007), parece buena presentación para Melecio Galván, llamado por algunos el mejor dibujante del siglo XX en México. Artista maldito y olvidado hasta hace poco -se acaba de hacer una retrospectiva "viajera" de su obra y Lelia Driben público el libro Melecio Galván: El artista secreto-, cuyo trágico fin emparenta su vida con su obra. Algunas de las imágenes mas emblematicas del 68 fueron realizadas por Melecio, quien fue tambien activista gráfico de este movimiento estudiantil)
Antonio Helguera

Hace ya veinticinco años que Melecio Galván fue asesinado. Por desgracia, quizás esto conmueva a pocos en un país en donde todos los días hay ejecuciones, son halladas cabezas cortadas o se abren narcofosas repletas de cadáveres un día sí y otro también. Pero el hecho es que quienes asesinaron al dibujante, privaron a México de un artista plástico prodigioso que aún tenía muchísimo que dar. Curiosamente, un cuarto de siglo después de los hechos, la obra y la muerte de Galván tienen más vigencia que nunca; de hecho, parecen tener un carácter premonitorio: lo más conocido de su producción, la famosa serie Militarismo y represión fue hecha a partir de una convocatoria de la revista Proceso, aunque Melecio nunca llegó a enviar esos trabajos. En ella, el gran dibujante expresó con impresionante maestría el desprecio y miedo que a la vez sentía por los personajes uniformados y armados. En esa época, principios de los años ochenta, el tema de la convocatoria estaba referida, obviamente, a las dictaduras que plagaban a América Latina, pero Melecio se las arregló para que, al contemplarlas, uno no sintiera que se trataba de un tema lejano que afecta otros en otros países. Lo pinta tan cercano, tan ominoso y amenazante, que es imposible no compartir su miedo y su odio. En esos años México no sufría una dictadura militar, pero vale la pena recordar que era la época de la policía del Negro Durazo, de la Brigada blanca y del tristemente célebre Batallón de Radiopatrullas del Estado de México, entidad ésta en donde vivía y fue asesinado Melecio.
Tan real dibujó su pesadilla, que acabó sucumbiendo ante ella. Aunque su muerte se quiso disfrazar de suicidio –aun hoy hay quienes titubean– es clarísimo que al dibujante lo privaron de la vida personajes idénticos a los que dibujaba.
La versión oficial de su fallecimiento es brutalmente cínica y grotesca, pero también sumamente transparente: un "sujeto enloquecido" se presentó, el 28 de mayo de 1982, ante el oficial de la policía judicial en turno, en la delegación de Chalco, pidiéndole que le prestara su pistola para suicidarse. Y como el oficial se negó, se fue dejando abandonado un cuaderno de dibujos (extraños, absurdos e inexplicables, a decir de los policías que veían su propia imagen en ese espejo). Curiosamente, fue encontrado un día o dos después (ni siquiera eso es posible dilucidar en la averiguación previa) en una ranchería, ahorcado, con las venas de ambos brazos cortadas y con golpes en la cara y otras partes del cuerpo y con abrasiones producto de haber sido arrastrado. "El individuo se suicidó", fue la veloz conclusión de la inexistente investigación. Después siguió el procedimiento de rutina: merodeos de policías judiciales por los domicilios de los familiares y amenazas para que no sintieran ganas de andar investigando por su cuenta. La prensa amarillista ayudó haciendo lo suyo: "Extraño individuo… extraños dibujos… extraña muerte" encabezó La Prensa su nota (una simple transcripción de la versión oficial), profusamente ilustrada con fotos del cadáver. Años después, el expediente "se pierde". ¿Queda alguna duda?
Sus dibujos eran una clara y sorprendente premonición de su suerte personal, pero no sólo eso: son un relato visionario del México de hoy: son una denuncia de la represión en Lázaro Cárdenas y en Atenco, un aviso de lo que sucedería en Guadalajara a los altermundistas, una visita a los detenidos de la appo; son un retrato increíblemente nítido de Calderón grotescamente disfrazado de militar rodeado de militares de a de veras. Vale la pena recuperar esas imágenes que Melecio Galván hizo hace más de un cuarto de siglo, porque esa pesadilla apenas está empezando.

jueves, 8 de mayo de 2008

VIAJE A CHECOSLOVAQUIA II: JAN SVANKMAJER







(Arriba, imágenes del largometraje Fausto y de los cortos Comida y Dimensiones de diálogo)
En la opinión de esta ignorante calaca, el mejor director de cine entre los vivos es el checo Jan Svankmajer (Nacido el 4 septiembre de 1934). Y lo digo sin dudar y sin exagerar, pensando en el número de obras realizadas, en las aportaciones y descubrimientos para el cine del futuro, y en su influencia sobre otros realizadores como Tim Burton, Terry Gilliam, o los hermanos Quay.
Artista gráfico, escultor, poeta, diseñador, pero sobre todo mago, cineasta y animador, fue director fundador del teatro negro de Praga y ha realizado más de 25 cortometrajes y 5 largometrajes (El último, del 2005, Sileni, que se puede traducir como insania o locura, homenaje a Sade y Poe, es toda una delicia).
En la Wilkipedia podemos leer: "En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos".
Checoslovaquia es uno de los países donde tiene más tradición el teatro de marionetas. Obras como Fausto y Don Juan se representan desde la edad media. De ahí ha salido toda una escuela de cine de animación de marionetas, en la que han destacado creadores como Jiri Trnka y Karel Zeman.
Por eso no asombra que uno de los grandes magos de los últimos tiempos, maestro de las marionetas, sea de ahí. Jan Svankmajer es un viejito cuyas obras son más valientes, vanguardistas y atrevidas que las de la mayoría de los cineastas más jóvenes.
Lo que lo diferencia es cierta suciedad y sentido de lo órganico que conecta sus obras con la parte más contestaria y rebelde del surrealismo y el dadaísmo, por un lado; y las vuelve precursoras de la éstetica de la "nueva carne"(Cronemberg, H. R. Giger, Joel Peter Witkin...) por otro.
En México no se ha estrenado NINGUNA de sus obras comercialmente, gracias a los cines coludidos con el monopolio de "joligud". Pero gracias a San Tepito se pueden conseguir con relativa facilidad sus cortos y largos en versión pirata... nomás no vayan a buscar donde dice "sólo exitos", váyanse a los puestos que tengan algo de cine de "culto"...Tambien videoaficionados independientes (como Jorge Grajales, que organiza maratones en el centro cultural José Martí, al lado de la alameda) y el canal 11, han ayudado a difundir su obra...
Abajo, pueden ver los mini-cortos AMOR DE CARNE y FLORA
(VIAJE A CHECOSLOVAQUIA I salió el 1 ABRIL del 2008, ahi pueden encontrar otro corto de Svankmajer. Tambien pueden encontrar algunos de sus trabajos en Youtube)




AMOR DE CARNE

FLORA

domingo, 20 de abril de 2008

EL BLOG DEL GATO

xxxxxx vvgff nbfg,v g

(La anterior es una entrada que escribió mi gato un día que se subió al teclado de la computadora. Es una lástima que pocos humanos entiendan el gatonil, porque lo que dice es muy divertido.)

EL MEJOR MURAL DE SIQUEIROS, DAÑADO Y ABANDONADO EN EL SINDICATO DE ELECTRICISTAS

(Arriba: de la serie de pinturas realizadas en la cárcel de Lecumberri. Abajo: Detalles del mural "Retrato de la burguesía" en el SME)






A pesar de la indiferencia con que hoy se recibe su obra en México, debido en parte al recuerdo de su apoyo al régimen stalinista y su cerrazón de “no hay más ruta que la nuestra”, Siqueiros es uno de los artistas más visionarios que ha dado el país, y es sin duda el que más ha influido en el extranjero, junto con Posada y los anónimos precolombinos. ¿Creen que exagero? Vean nomás:
Su colaboración con técnicos y químicos estadounidenses dio lugar a la invención de la pintura acrílica, la más usada actualmente, debido a sus virtudes frente al clásico óleo. Su uso pionero de plásticos, aerógrafos, aerosoles, etc.; la organización de talleres de pintura mural colectiva y callejera en Estados Unidos, Chile, Argentina y otros países; su crítica a otros muralistas por decorar sólo edificios del estado, “precisamente aquellos (muros) que estaban más alejados del tránsito de las masas”; y al Taller de Gráfica Popular por no usar el ofsett y la fotocopia; su idea de un arte comprometido y público; lo hacen el genuino padre del graffiti y del arte urbano actual. Cierto que su obra tiene claras diferencias con el arte urbano de hoy, pero también tiene más parecidos que la de cualquiera de sus contemporáneos, en cualquier parte del mundo.
El juicio que en los 50`s dio Manuel Rodríguez Lozano -excelente pintor, por otra parte-, sirve para ver cuan adelantados estaban los procedimientos usados por Siqueiros para su época, incapaz de valorarlos justamente: “¿Siqueiros? Pues su pintura es tal que yo le llamo ‘pintura robot’, porque no usan –él y sus discípulos- más que la mecánica: fotografían al sujeto, sacan la diapositiva, la proyectan y le meten la pistola al aire, luego, carecen de criterio”. ¿Qué pensaría Lozano de los modernos artistas del esténcil?
Pero la historia la escriben los vencedores, dice la canción. A Borges, al Octavio Paz de la vejez, a George Orwell-que fue policía y delator-, y a muchos otros se les perdonan sus coqueteos con la derecha y sus opiniones políticas muchas veces aberrantes. A Siqueiros no, porque apoyó a los que perdieron la guerra fría. Y este tendencioso ostracismo, debido a razones políticas, no artísticas, lo llevan a cabo precisamente los que defienden que el arte se debe separar de la política.
La verdad es que los errores de Siqueiros nos enseñan tanto como sus experimentos plásticos, pues nos hacen recordar los riesgos de no tener una posición autocrítica hacia nuestras propias creencias y prejuicios, y hacia los movimientos e ideologías que defendemos.
Pero esta entrada no era para echarle flores a este arrumbado pintor, sino para denunciar el mal estado en que se encuentra la que tal vez es su obra maestra, el mural que pintó para el Sindicato Mexicano de Electricistas. Lo pueden visitar en la dirección Antonio Caso No. 45, Colonia Tabacalera, Del. Cuauhtémoc, cerca del monumento a la revolución y de varias estaciones de metro (como Juárez: saliendo tomen la calle Victoria hacia Insurgentes).
Les aseguro que se darán una grata sorpresa, como dice el comercial. A pesar de haber sido realizado en 1939 en un espacio reducido, parece haber sido pintado ayer, tan moderna es su técnica, su diseño y su perspectiva activa, inventada por el propio Siqueiros.
Mejor dicho, parecería haber sido pintado ayer si no se estuviera cayendo a pedazos, tan descuidado lo tienen los del sindicato. Así como luchan porque no se privatice la electricidad, así deberían proteger este mural, que tambien forma parte del patrimonio mexicano que les fue dado a su cuidado. Cuando empecé a tomar fotografías para este blog, debidamente disfrazada, no tardó en venir el típico policía a chingar. En lugar de gastar dinero en pagarle a alguien para molestar a los ocasionales visitantes, deberían ocuparse de invertir algo en su restauración, antes de que sea demasiado tarde.
En enero del 2004, el entonces subdirector del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencrpam) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Alejandro Morfín Faure, tachó de “ignorante” a la hija de Siquieros, Adriana, por señalar que el legado artístico de su padre se encontraba en el abandono. El mencionado funcionario declaró que entre los “varios” murales restaurados se encuentra el del SME. (Fuente: Revista PROCESO). Basta visitar dicho local para convencerse de que Adriana Siqueiros llevaba la razón. Si hubo algún restaurador, este no era muy bueno que digamos.
Es vergonzoso el mal estado en que se encuentran varias obras de arte en el DF, como el mural del Apocalipsis que pintó Orozco en la antigua iglesia de Jesús Nazareno, sobre la avenida 20 de noviembre. También se está cayendo a pedazos, y los curitas encargados parecen disfrutar con ello, ni siquiera permiten a la gente subir para ver la pintura. Y aquí vemos cuan parecidas son a veces derecha e izquierda. Una Iglesia y un sindicato tienen en común el abandono y el valemadrismo por el arte.
Ni esperar que la iglesia restaure lo que le toca, lo único que le parece interesar restaurar es la monarquía y el santo oficio. ¿Y el gobierno de la ciudad de México?: El régimen de Ebrard ha derribado ya 16 casas del siglo XVIII, y sólo le importa la cultura cuando es negocio.
Ojalá el SME haga pronto algo para que no desaparezca la que es, al menos para mí, la obra maestra del maestro Siqueiros....

domingo, 13 de abril de 2008

8 DE ABRIL-HOSPITALIZAN EN CHIAPAS A 70 POLICIAS ATACADOS POR ABEJAS AFRICANAS... 10 DE ABRIL-FALLECE EL CARDENAL CORRIPIO AHUMADA

MORALEJA: ¿QUIÉN DICE QUE EN LOS PERIÓDICOS NO SE ENCUENTRAN BUENAS NOTICIAS?

EL CADÁVER Y EL SOFÁ / PERSÉPOLIS


EL CADÁVER Y EL SOFÁ
Autor: Tony Sandoval
Caligrama Editores
México. 2006

Después de una época en que los profetas de siempre* predijeron la muerte de ese animal anfibio que se mueve entre la literatura y las artes plásticas -la historieta, pues -, hoy vemos como ocurre lo contrario en países como Japón y Estados Unidos, donde las editoriales especializadas reciben cada vez más ganancias y logran prestigio entre círculos dizque intelectuales, mientras las historietas más famosas son adaptadas al cine y la T.V.
En un México poblado de Sensacionales de chafiretes y uno que otro valiente fanzine pagado y editado por sus mismos creadores (recordemos en el Df a Cristobal y Gulp fiction, y en Puebla a El vicionudo y El mono fácil), la situación es más desoladora.
Pero ojalá no sea por mucho tiempo.
Por ello se agradece la labor de Caligrama Editores ( http://www.caligrama.com.mx/
). Esta editorial independiente ha logrado reeditar el clásico Operación Bolívar, de Edgar Clement, y su continuación El Kerubim, e incluso se mete con los best-sellers gringos, publicando la edición mexicana de 30 días de noche.
Una de las mejores obras que ha sacado Caligrama editores es El cadáver y el sofá, del sonorense Tony Sandoval. Este experimentado artista de talla internacional –como dice sin exagerar la revista Comic Zone-, tiene ya varias obras publicadas ( Nocturno, Tinieblas, Blacky ), ha participado con personales y logradas historietas en antologías como Pulpo comics, y sus trabajos han sido y siguen siendo publicados en el extranjero en revistas como Heavy Metal y países como España, Estados Unidos ( Johnny Caronte y El revolver ), Suiza, Francia y Bélgica ( Vielle Amerique ).
El cadáver y el sofá, su primera novela gráfica publicada en México-y en otros países ya, como España-, es una historia siniestra, juvenil e inicíatica, con una bella adolescente de enlutadas ropas, negros pupilentes y blancas tetas, similar -pero más inquietante y atractiva- a “La Muerte” del comic The Sandman, de Neil Gaiman.
En esta película-libro, hermosamente dibujada y coloreada, podemos ver como el descubrimiento del amor, del sexo y de la muerte van de la mano; o también recordar el significado de la frase “El hombre es el lobo del hombre”, en este mundo poblado por Hombres-lobo, lobo-hombres, lobos-lobos, hombres-hombres y, cuando se es afortunado, alguna que otra mujer.
Caligrama es una editorial que hacía falta en el país. Tony Sandoval es uno de los grandes creadores de la nueva historieta mexicana. Como Edgar Clement o Ricardo Peláez, es un artista de talla internacional, y como ellos también, aún siendo de culto, es mucho menos conocido de lo que se merece en México.

*También llevan profetizando la muerte del libro desde hace 200 años o más. Parece que los mentados profetas sólo ven televisión.


PERSÉPOLIS
Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.
Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (basado en las novelas gráficas de Marjane Satrapi).
Francia. 2007. Duración: 95 min.

Si despúes de ver Inmortal, de Enki Bilal (basada en la serie de novelas gráficas La feria de los inmortales, del mismo autor) vemos Persépolis, podemos pensar en un deseable renacimiento en Europa de las adaptaciones de historietas al cine.
Persépolis es una serie de historietas de tema autobiográfico. La autobiografía es un género muy usado en la novela gráfica desde que Will Eisner realizó Contrato con Dios, y cuenta con obras tan importantes como Maus de Art Spiegelman y las crónicas urbanas de los Hermanos Hernández.
Si Persépolis atrapa, se debe sobre todo a la vida que nos narra, la de su autora, la artista Iraní Marjane Satrapi. Una vida que es dolorosamente demasiado común, pues es la vida de las mujeres que viven bajo la guerra.
En medio de un Irán cada vez más confuso e irrespirable, atrapado entre las guerras civiles y las guerras contra el vecino Irak, saqueado por sus dictadores y por los invasores imperialistas de Inglaterra y Estados Unidos; una niña demasiado común y corriente, es decir, inteligente y audaz, crece y se vuelve una mujer ya no tan común y corriente, pues sigue siendo inteligente y audaz.
Y ser mujer en Irán, y para acabarla de amolar inteligente y audaz, es poco menos que pecado y mucho más que una grosería para los hombres sesohuecos que gobiernan su país con mano de hierro.
Siguiendo el ejemplo y los consejos que le dan su tío, un comunista torturado y asesinado por el estado, y su abuela, una mujer que todas las mañanas se llena su corpiño con flores, Marjane dialoga en sueños con Dios y Marx, se rebela en la vigilia a maestros y soldados fundamentalistas, y también comete actos vergonzosos, y causa mal a otros.
Luego descubre la vida fuera de Irán, la del “primer mundo”, la de los “nihilistas forzados”, que acaso creen que la muerte de su tío y el dolor de su pueblo han sido en vano. Segregada en su país y en el extranjero por ser mujer y árabe, Marjane nos cuenta su vida con una ternura y una lucidez autocrítica poco común en mujeres y hombres.
El dibujo, sencillo pero eficaz e ingenioso, ayuda a darle realismo a esta crónica ácida e íntima de la historia de un país y sus habitantes.
Las virtudes de las novelas gráficas de Persépolis fueron llevadas al cine con la ayuda del co-director Vincent Paronnaud. Esta colaboración entre historietista y cineasta, que nos recuerda la de Frank Miller y Robert Rodríguez en Sin City, ha logrado ya el premio del jurado en Cannes, y sin duda-bueno, para mí-, era la verdadera merecedora del Oscar.
Algo que tiene a su favor la película sobre las historietas, es que estas nos costarían cientos de pesos en su edición española -editorial Norma-, mientras que la película la podemos comprar a 10 o 20 pesitos en puestos de DVD’s piratas. Alabado sea Tepito.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...