Por causas de fuerza mayor, nos vemos obligados a cambiar la dirección de nuestro canal de Youtube VIDEOS DEL INFRAMUNDO. Pedimos a suscriptores y amigos que se cambien e inscriban a la nueva dirección, en la que iremos subiendo todo el material que teníamos y mucho más, incluyendo nuevas secciones dedicadas a la investigación paranormal y más cápsulas de terror:
Ciclo INICIOS DEL CINE DE TERROR 6: No es de extrañar que este ciclo esté plagado de nombres célebres.
David Wark Griffith -director de los dos largometrajes que inauguran el cine moderno, “The Birth of a Nation” (1915) e “Intolerance” (1916)-, aplicó las leyes de la novela realista del s. XIX al cine, fundando un modo de concebir la narración cinematográfica que reinó durante el siglo XX (y hasta ahora).
En 1909 dirigió la primera “biopic” o película biográfica sobre el escritor de cuentos de terror Edgar Allan Poe.
El corto, de tan sólo 7 minutos emotivos e intensos, sin diálogos, se centra en dos sucesos destacados en la biografía del atormentado escritor bostoniano: la muerte de su esposa Virginia Clemm, víctima de la tuberculosis, en medio de la pobreza y el alcoholismo, y la escritura del poema “El cuervo”.
La cámara fija, en su insistencia al mostrarnos la agonía y la muerte, alcanza la altura de los mejores plano-secuencia. Una pequeña obra maestra minimalista que muestra la potencia de Griffith manejando recursos escasos.
Ciclo INICIOS DEL CINE DE TERROR 5: Entre los seguidores directos de Georges Méliès, tal vez el más sobresaliente sea el español Segundo de Chomón.
No hay modo de exagerar la influencia de este director en el cine posterior, influencia equiparable sólo a la de Luis Buñuel.
Chomón afinó los efectos especiales de Méliès y agregó una técnica de relojería en la animación, siendo el primero en unir FX y animación con maestría absoluta. Sus habilidades lo llevaron a trabajar en los efectos de superproducciones como "Cabiria" (1914) de Giovanni Pastrone, o "Napoleón" (1927), de Abel Gance.
Ciclo INICIOS DEL CINE DE TERROR 4: Continúan las aventuras cómico-fantasmales del tío Josh, en un tono humorístico que gobernaría en los filmes de tema sobrenatural por aquellos años, al menos hasta la aparición del “Frankestein” (1910) de J. Searle Dawley, que pueden ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=cJccJSJFzHU
Ciclo INICIOS DEL CINE DE TERROR 3: El estadounidense Edwin Stanton Porter es famoso por realizar el que tal vez sea el primer western: “El gran robo al tren” (The Great Train Robbery 1903).
A Tío Josh (Uncle Josh) se le considera el primer personaje que aparece en una trilogía de películas.
En esta, la primera de sus tres aventuras, es notoria la influencia de Méliès y aún no se ven recursos como el montaje paralelo y el Primer Plano, en los que E. S. Porter sería uno de los pioneros destacados.
Tema musical: Dark Forest.
On Farewell
Ciclo INICIOS DEL CINE DE TERROR 2: Oficialmente, la primera película de género gótico y de terror fue el cortometraje “El castillo embrujado” (Le Château hanté) de 1897, realizado por Georges Méliès, realizador a cuyas películas centradas en la temática de lo satánico y lo oscuro les dedicaremos completamente el ciclo que sigue.
A su vez, Méliès se basó en los trabajos de Alice Guy-Blaché, mujer genial cuya obra se ha revalorado recientemente, al ser la autora del primer film de ficción: “El hada de las coles” (La Fée aux Choux), en 1896.
El inglés Robert W. Paul, pionero del cine en su país, fue seguidor de los estilos de madame Guy-Blaché y de monsieur Méliès. Más de una vez se centró en temas sobrenaturales, por lo que puede ser considerado el primer cineasta de terror británico.
Ciclo INICIOS DEL CINE DE TERROR 1: Se dice que el cine de terror empezó con el mismo cine. El día que los hermanos Auguste & Louis Lumière mostraron su invento al mundo por primera vez en una función pública el 28 de diciembre de 1895, los espectadores se asustaron con la proyección de un film: "Llegada de un tren a la estación de la Ciotat", ante el efecto óptico causado por la cámara fija al acercarse el tren, amenazando con salirse de la pantalla y aplastar a la concurrencia. Un esqueleto de juguete, capaz de bailar con ayuda de unos hilos, es la estrella de la primera película de la historia con elementos macabros, realizada por los inventores del cine.
Ciclo BUSTER KEATON 4: ¿Keaton filmando en México? Pues si, lo que hace la pobreza. Tras la perdida de la fama y el fin del cine mudo, Buster Keaton sobrevivió trabajando en anuncios comerciales y haciendo papeles secundarios en obras maestras del cine sonoro como "Sunset Boulevard" (1950) de Billy Wilder y "Candilejas" (1952) de Charlie Chaplin. El destino y la decadencia lo condujeron hasta México, donde actuó en esta curiosa cinta que mezcla humor con ciencia ficción, dirigida y escrita por Jaime Salvador, guionista de algunas de las mejores películas de Cantinflas.
Título original: El moderno Barba Azul
Año: 1946
País: México México
Dirección: Jaime Salvador
Guion: Jaime Salvador, Victor Trivas
Música: Leo Cardona, Georges Tzipine
Fotografía: Agustín Jiménez (B&W)
Reparto; Buster Keaton, Ángel Garasa, Luis G. Barreiro, Guillermo Bravo Sosa, Pedro Elviro, Ramón G. Larrea, Jorge Mondragón, José Elías Moreno, Ignacio Peón, Óscar Pulido, Enriqueta Reza
Productora: Alsa Film
Género: Ciencia ficción. Comedia. Bélico
Sinopsis: Buster Keaton es confundido con un brutal asesino de mujeres y se escapa a través de un cohete que tiene por destino la Luna. (FILMAFFINITY)
Ciclo: BUSTER KEATON 3: Luego de subir tres de las películas más importantes de este cómico estadounidense, nos vamos a las rarezas: "The railrodder" es un trabajo que Keaton hizo un año antes de su muerte, aprovechando el breve resurgimiento y la nueva atención del público puesta en su obra, que apenas comenzaba a revalorarse. El mediometraje fue producido por la National Film Board de Canadá, responsable de varios de los mejores cortos de animación independiente de la segunda mitad del s. XX.
Título original: The Railrodder
Año: 1965
Duración: 25 min.
País: Canadá Canadá
Dirección: Gerald Potterton, Buster Keaton, John Spotton
Guion: Gerald Potterton, Buster Keaton
Música: Eldon Rathburn
Fotografía: Robert Humble
Reparto: Buster Keaton
Productora: National Film Board of Canada (NFB)
Género: Comedia. Aventuras | Road Movie. Cine mudo. Mediometraje
Web oficial: http://nfb.ca/film/railrodder
Sinopsis: Buster Keaton, fascinado por las imágenes de Canadá que aparecen en un periódico, decide viajar al otro continente desde la ciudad de Londres, atravesando el océano Pacífico. Para recorrer el país utiliza un pequeño transporte sobre las vías del tren. (FILMAFFINITY)
Ciclo BUSTER KEATON 2: Para algunos es el más grande, el Muhamad Alí del cine, este chaparrito hijo de cirqueros acróbatas y él mismo acróbata, que se dedicó a la comedia filmada.
Antes subimos a VIDEOS DEL INFRAMUNDO "Sherlock Jr. "(https://www.youtube.com/watch?v=A0T3Xovc-w4). Ahora presentamos el corto más celebrado de Keaton, "Cops", donde hace muestra desatada de sus malabares, de los que se sirve para escapar de todo el cuerpo de policía de New York, que por azares del destino lo acaba persiguiendo. Continuamos con "The Electric House", una crítica a la sociedad moderna muy al estilo de "It´s a Gift", el corto de Pollard con el que cerramos el ciclo anterior.
Alegría sin fin, slapstick y anarquismo de la mano de uno de los principales artistas del siglo XX.
Título original: Cops (S)
Año: 1922
Duración: 18 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Buster Keaton, Edward F. Cline
Guion: Buster Keaton, Edward F. Cline
Música: Película muda
Fotografía: Elgin Lessley (B&W)
Reparto: Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox, Edward F. Cline
Productora: Joseph M. Schenck Productions
Género: Comedia | Cine mudo. Cortometraje
Sinopsis: A través de una serie de identidades equivocadas, Buster acaba con un cargamento de muebles en mitad de un regimiento de policías. La bomba de un anarquista aterriza en su carruaje. Buster lo lanza entre las filas de los policías, que le persiguen por toda la ciudad. (FILMAFFINITY)
Título original: The Electric House (S)
Año: 1922
Duración: 19 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Buster Keaton, Edward F. Cline
Guion: Buster Keaton, Edward F. Cline, Jeffrey Vance
Música: Robert Israel (Película muda)
Fotografía: Elgin Lessley (B&W)
Reparto: Buster Keaton, Virginia Fox, Joe Keaton, Myra Keaton, Joe Roberts, Steve Murphy, Louise Keaton, Laura La Varnie
Productora: First National Pictures
Género: Comedia | Cine mudo. Cortometraje
Sinopsis: Keaton recibe por error un diploma en electrónica por correspondencia. Esto le lleva a construirse una casa automatizada en la que se instala con toda su familia. Los estrepitosos fallos de los artefactos darán lugar a divertidas situaciones en las que no es difícil adivinar cierta desmitificación de los nuevos artilugios domésticos. (FILMAFFINITY)
Ciclo BUSTER KEATON 1: Con EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, SHERLOCK HOLMES JR. (https://www.youtube.com/watch?v=A0T3Xovc-w4) y COPS (https://www.youtube.com/watch?v=0tbHdr-UDgM&t=645s), VIDEOS DEL INFRAMUNDO se enorgullece de tener en su filmoteca los que se consideran el mejor largometraje, el mejor mediometraje y el mejor cortometraje de este actor y director, maestro de la comedia muda que aquí hace gala de sus dotes como malabarista al enfrentarse a un tren entero, al que tiene que controlar él solo, lo que da a lugar a una serie de enredos y de secuencias inolvidables donde se unen humor y acrobacia.
Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman Música: Carl Davis, Joe Hisaishi, Robert Israel, The Alloy Orchestra - Guión: Buster Keaton, Clyde Bruckman . Reparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm - Fotografía: Bert Haines, J.D. Jennings (B&W) - Productora: United Artists - Género: Comedia. Acción | Trenes/Metros. Ejército. Guerra de Secesión. Película de culto. Cine mudo Sinopsis: Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe "La General" y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas. (FILMAFFINITY)
Ciclo MAESTROS DE LA COMEDIA MUDA 5: Snub Pollard (1889-1962) tiene, como Larry Semon, su estrella en el paseo de la fama de Hollywood, lo que no evitó que fuera prácticamente olvidado por la posteridad. Este es su cortometraje más recordado, gracias a ese coche impulsado por un imán en una de las secuencia emblemáticas del cine mudo...
Con este film subtitulado por VIDEOS DEL INFRAMUNDO cerramos este ciclo. El siguiente, que subiré completo dentro de pocos días, tratará sobre uno de los tres grandes del cine cómico silente, el genial Buster Keaton, y sus mejores trabajos, más algunas rarezas.
Título original: It's a Gift (S)
Año: 1923
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Hugh Fay
Música: Película muda
Fotografía: (B&W)
Reparto: Snub Pollard, Marie Mosquini, William Gillespie, Wallace Howe, Mark Jones, Eddie Dunn
Productora: Hal Roach Studios
Género: Comedia | Cine mudo. Cortometraje
Sinopsis: Un puñado de magnates del petróleo se reúnen para ver cómo pueden incrementar sus negocios y así sus ganancias. Uno de ellos les propone contactar con Pollard, un excéntrico personaje que ha ideado un nuevo combustible que, si todo sale bien, sustituirá a la gasolina. Pollard vive en su modesta casa rodeado de sus inventos y acoge con gran excitación la propuesta de estos magnates, ya que está convencido de que si su invento agrada, se convertirá en un famoso y reconocido inventor. (FILMAFFINITY)
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Ciclo MAESTROS DE LA COMEDIA MUDA 4: Larry Semon (1889-1928), actor, director, productor y guionista, falleció tempranamente a los 39 años. Aún así filmó alrededor de 120 films, casi todos cortometrajes.
Lo más impactante de las películas de Semon son sus finales, que conjugan acción, humor y acrobacia. En el corto que presentamos hoy, la secuencia imposible es una persecución que trepa a los techos y salta por las casas, estos actores de cine cómico mudo violan las leyes de la gravedad...
Título original: Huns and Hyphens (S)
Año: 1918
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Larry Semon
Guion: (Argumento: Larry Semon)
Fotografía: (B&W)
Reparto: Larry Semon, Madge Kirby, Stan Laurel, Mae Laurel, William McCall, Frank Alexander, William Hauber, Pete Gordon, Eddie Baker, John Rand
Productora: Vitagraph Company of America
Género: Comedia | Cortometraje. Cine mudo
Ciclo MAESTROS DE LA COMEDIA MUDA 3: Luego de ser uno de los cómicos mudos más famosos (realizó una de las versiones más exitosas del "Mago de Oz"), Larry Semon fue prácticamente olvidado durante un tiempo. Afortunadamente, ahora se le considera uno de los grandes de la comedia, como se lo merece.
Gags del slapstick mas clásico, persecuciones y acrobacias sin fin, hacen las delicias de todo aquel que ama el cine. Lo más destacado de este cineasta son sus finales desaforados, con efectos especiales y escenas peligrosas filmadas con mucho riesgo y pocos dobles, que lo acercan al lado más acróbata de Buster Keaton y Harold Lloyd. De ello son ejemplo los dos cortos de Semon que escogimos para este ciclo. En este film, por ejemplo, llamado en España "Un invitado de altura", la última secuencia es una asombrosa pelea en un avión, en pleno aire. Título original: The Cloudhopper (S) Año: 1925 País: Estados Unidos Estados Unidos Dirección: Stephen Roberts, Larry Semon, Norman Taurog Guion: Stephen Roberts, Larry Semon, Norman Taurog Música: Película muda Fotografía: Hans F. Koenekamp, Leonard Smith (B&W) Reparto: Larry Semon, Dorothy Dwan, Mickey McBan, Frank Alexander, Earl Montgomery, Otto Lederer, Spencer Bell Productora: Chadwick Pictures Corporation Género: Comedia | Cortometraje. Cine mudo. Robos & Atracos Sinopsis: Larry es testigo del robo de los documentos de una caja fuerte.
Ciclo MAESTROS DE LA COMEDIA MUDA 2: Cuando se habla del cine cómico de la época muda, se suele recordar los nombres de tres genios del humor: Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd. A veces, timidamente, alguien agrega el nombre de un cuarto grande: Harry Langdon, el actor de la eterna cara de niño, con la que afronta los riesgos mas hostiles, como los de la primera guerra mundial, retratada en este corto, que contiene algunas de las secuencias más emblemáticas de Langdon.
Título original: All Night Long (S)
Año: 1924
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: Harry Edwards
Guion: Hal Conklin, Vernon Smith (Historia: Frank Capra, Arthur Ripley)
Música: Película muda
Fotografía: Lee Davis, William Williams (B&W)
Reparto: Harry Langdon, Natalie Kingston, Fanny Kelly, Vernon Dent, Vance Veith, Leo Sulky, Andy Clyde, Billy Gilbert, Max Wagner
Productora: Mack Sennett Comedies
Género: Comedia. Bélico | Robos & Atracos. I Guerra Mundial. Celos. Cortometraje. Cine mudo
Sinopsis: Después de pasar una agradable velada en el teatro, Harry se dirige a su casa cuando un grupo de ladronzuelos pretenden asaltarle. Uno de ellos reconoce a Harry, ya que habían combatido juntos en la armada. Ambos se enamoraron estando en Francia de la misma mujer, por lo que su amistad se convirtio en rivalidad. Ahora, después de varios años sin verse, ¿dejarán a un lado la rivalidad o intentarán durante la larga noche recuperar su vieja amistad? (FILMAFFINITY)
MAESTROS DE LA COMEDIA MUDA 1: Antes que en Estados Unidos se volvieran famosos comediantes célebres como Chaplin, en Francia se dio un cine de humor maduro que ya tenía los principales elementos del film "slapstick" que actualmente se identifica erróneamente sólo con USA: uso de los gags, del ritmo de acción frenético y creciente, de las persecuciones y de elaborados efectos visuales...
Así lo ejemplifica este divertido corto filmado en 1908, pionero en varios campos, incluyendo los FX y la animación stop-motion.
(Fig Leaf Times Two de Kevin MacLeod está autorizado la licencia Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...)
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Ciclo CINE FANTÁSTICO ARGENTINO 4: A los niños malos les va muy bien en el cine. Películas como la española "¿Quién puede matar a un niño?" (Narciso Ibáñez S.,1976), las inglesas "El pueblo de los malditos" (Village of the Damned. Dir. Wolf Rilla, 1960) y "The innocents" (Jack Clayton, 1961), la estadounidense "Children of the Corn" (Fritz Kiersch, 1984) o la mexicana "Veneno para las hadas" (Carlos Enrique Taboada, 1984), nos presentan escuincles candorosos capaces de las más bajas acciones. La inocencia no parece una característica de la niñez en estos filmes de criaturas poco celestiales.
Argentina dio su granito a esta manada de pibes terribles con "La caída", que con total arbitrariedad, sólo por presentar a pendejos malosos, metemos a huevo en el costal de este ciclo de cine fantástico.
Título original: La caída
Año: 1959
País: Argentina Argentina
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Guion: Beatriz Guido, Leopoldo Torre Nilsson (Novela: Beatriz Guido)
Música: Juan Carlos Paz
Fotografía: Alberto Etchebehere (B&W)
Sinopsis: Adaptación de una novela de Beatriz Guido. La infancia inocente pero diabólica de El secuestrador es la base de esta película, aunque se desarrolla en un contexto mucho más fantasmagórico y abstracto. "Quizá después de verla podamos pensar en la incomunicación humana, en el tremendo desencuentro entre adultos y niños", escribió Nilsson en 1959. "Si algo de ello ocurre, si después de ver este film un solo hombre mira los ojos de un solo niño buscando algo más que esa ecuación simplificadora que hemos hecho de la infancia, la mitad de nuestro camino estará cumplida". La repercusión local e internacional de sus películas previas permitió a Nilsson ser su propio productor en "La caída", aunque lo hizo dentro de la estructura de Argentina Sono Film. El siguiente paso sería alcanzar la independencia total. (FILMAFFINITY)
Reparto: Elsa Daniel, Lautaro Murúa, Duilio Marzio, Lydia Lamaison, Hebe Marbec, Carlos López Monet, Oscar Orlegui, Nora Singerman, Mónica Grey, Pinky, Emma Bernal, Mónica Linares, Miguel Caiazzo, Roberto Bordoni, Enrique Kossi, Mariela Reyes, Óscar Robledo, Amalia Bernabé
Productora: Argentina Sono Film S.A.C.I
Género: Drama
Premios: 1959: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes.
Ciclo CINE FANTÁSTICO ARGENTINO 3: En 1949, Leopoldo Torre Nilsson realizó su primer largometraje codirigido con su padre, "El crimen de Oribe", adaptación de la novela "El perjurio de la nieve", de Adolfo Bioy Casares, uno de los grandes de la literatura fantástica del continente. Nilsson volvería a adaptar a Bioy Casares con menor fortuna en una película posterior, "LA GUERRA DEL CERDO", que también pueden ver en Videos del inframundo en la siguiente liga: https://www.youtube.com/watch?v=m4w3alJUooE
Pueden checar los comentarios sobre esta película en "Filmoteca": https://www.youtube.com/watch?v=eiMQEjJG_0o
Título original: El crimen de Oribe
Año: 1950
País: Argentina Argentina
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson, Leopoldo Torres Ríos
Guion: Leopoldo Torre Nilsson, Arturo Cerretani (Novel: Adolfo Bioy Casares)
Música: Alberto Soifer, Bernardo Stalman
Fotografía: Hugo Chiesa
Reparto: Roberto Escalada, Carlos Thompson, Raúl De Lange, María Concepción César, Carlos Cotto, Diana Wells, Paula Darlan, Delia Cristiani, Trudy Tomis, Arturo Arcari, Alberto Rinaldi, Francisco Monet, Juan Alberto Domínguez, Max Citelli, José Sereno
Productora: Estudios Mapol / Cinematografía Independencia
Género: Drama. Fantástico | Crimen
Sinopsis: Por razones de trabajo, el periodista José Luis Villafañe viaja a una población del interior. Un problema con su automóvil lo obliga a alojarse en un hotel, donde compartirá la habitación con Carlos Oribe, un poeta imitador. En el pueblo descubre la misteriosa casa donde viven Vermehren, un viejo viudo, y sus cuatro hijas, que se reúnen todas la noches en torno al árbol de Navidad. José Luis acaba descubriendo el secreto de la familia: Lucía, una de las hermosas hijas de Vermehren, padece un mal incurable, razón por la cual su padre ha decidido detener el paso del tiempo. (FILMAFFINITY)
Ciclo CINE FANTÁSTICO ARGENTINO 2: "Vértigo" (1958) de Alfred Hitchcock y "Más allá del olvdio" (1956) de Hugo del Carril, son dos películas clásicas que tratan un tema similar: la resurrección, esa fantasía que alguna vez fue dogma y que ahora es un sueño inalcanzable que en ocasiones deseamos para los seres queridos. En ambas cintas, sin abandonar nunca la narración realista, el tratamiento bordea por momentos lo sobrenatural, ante la imposibilidad de los personajes de concretar su meta.
Caso curioso y de destacar en el cine argentino, el que dos cantantes importantes -Hugo del Carril y Leonardo Favio- hayan sido también cineastas de primer nivel.
Título original: Más allá del olvido
Año: 1956
País: Argentina Argentina
Dirección: Hugo del Carril
Guion: Eduardo Borrás
Música: Tito Ribero
Fotografía: Alberto Etchebehere (B&W)
Reparto: Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt, Eduardo Rudy, Gloria Ferrandiz, Francisco López Silva, Ricardo Galache, Ricardo de Rosas
Productora: Argentina Sono Film S.A.C.I.
Género: Drama
Sinopsis: Un hombre que ama profundamente a su mujer, se desgarra ante su muerte por enfermedad. Tras caer en la desesperación, emprende un viaje intentando olvidarla pero, en París, conoce a una sosias de su amada. El hombre rescata a esa mujer de los cabaret en los que se gana la vida como artista de espectáculos, explotada por un proxeneta; cree enamorarse, se casan y la lleva a vivir a su mansión. Esta pobre mujer, inculta, bruta y ordinaria debe enfrentarse a una servidumbre respetuosa pero hostil y, sobre todo, a la constante comparación que su marido establece con la otra. Tras mucho luchar, la patética criatura por fin parece conseguir el amor de su marido por ella misma. Sin embargo...
Ciclo CINE FANTÁSTICO ARGENTINO 1: Hace unos años se dio un pequeño "revival" del cine de ciencia ficción argentino, con cintas de gran calidad como "Moebius", "La sonámbula: recuerdos del futuro" y "La antena".
El país donde nacieron Borges y Bioy Casares tiene una destacada tradición del fantástico, con libros y películas que son verdaderos clásicos mundiales, y es una lástima que su cine no continúe más en esta linea.
En el ciclo de ahora, ajustándonos a las exigencias de derechos de autor, no nos es posible subir todas las películas que quisiéramos, pero sí que mostramos cuatro acercamientos al fantástico, llevados a cabo por los que son tal vez los tres mejores directores de ese país.
Empezamos con Leonardo Favio y la película argentina más taquillera de la historia. Sorprende el uso experimental de la cámara, la complejidad técnica de los planos-secuencia, el uso del color, la psicódelia y el tratamiento de los mitos locales sobre el hombre lobo.
Por otro lado, es un film irregular, con momentos sin duda grandiosos, pero, por ejemplo, en lo personal me mareó la repetición hasta el hastío de los "¡qué linda que sos!"... A veces me empalaga el exceso de dulce de leche. En fin, así es este director, en ocasiones difícil de agarrar, pero siempre sorprendente y propositivo... En esa mezcla de detalles "naifs" con experimentación radical, Leonardo Favio me recuerda a creadores como Jodorowski, aunque su poética es sólo de él.
Criticas más, criticas menos, nunca antes ni después en el cine latinoamericano se ha usado a la cámara con tanta originalidad y belleza como en las películas de Leonardo Favio.
Título original: Nazareno Cruz y el lobo
Año: 1975
País: Argentina Argentina
Dirección: Leonardo Favio
Guion: Leonardo Favio, Jorge Zuhair Jury, Juan Carlos Chiappe
Música: Juan José García Caffi
Fotografía: Juan José Stagnaro
Reparto: Juan José Camero, Marina Magali, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Nora Cullen, Elcira Olivera Garcés, Saul Jarlip, Juanita Lara, Yolanda Mayorani, Marcelo Marcote.
Productora: Choila Producciones Cinematográficas
Género: Terror. Fantástico | Hombres lobo
Sinopsis:
Un campesino tiene la desgracia de ser séptimo hijo. En virtud de esta generosidad genealógica, recae sobre él una maldición, que lo convierte en lobizón (hombre lobo de las Pampas) durante la luna llena. Sin embargo ha estado toda su vida viviendo alegremente sin tener problemas, hasta que se enamora de una joven rubia del pueblo. A partir de ese momento, se le aparece el Diablo, quien le advierte que el amor provoca un efecto negativo en Nazareno, que es la consecusión de aquella legendaria maldición. Ya no hay vuelta atrás: o deja de lado sus sentimientos por la joven, o afronta vagar como lobo durante las noches de plenilunio. Claro, el problema es que siendo lobo, Nazareno no puede evitar degustar el ganado ovino y a algún que otro pastor. (FILMAFFINITY)
Ciclo CINE FANTÁSTICO ARGENTINO 0: Como introducción al ciclo de cine fantástico argentino, este sueño filmado por Leonardo Favio e interpretado por el campeón de boxeo Carlos Monzón, quien tuvo un destino trágico.
Ciclo CLÁSICOS OLVIDADOS 4: Más conocido fuera de su país por ser un famoso cantautor, el argentino Leonardo Favio (1938-2012) es también uno de los directores de cine más personales del continente, dueño de un estilo difícil de definir, que a veces puede parecernos naif o melodramático, cercano a un Juan Orol, y a veces es tan meticuloso técnicamente, original y poético como un Tarkovsky o un Dovzhenko.
... Estas comparaciones arbitrarias con cineastas tan distintos entre sí no logran describir al cine de Favio, apenas recalcar su peculiaridad.
Con planos-secuencia de complejidad e imaginación asombrosas (que casi pasan desapercibidos de tan bien insertos en la trama), parquedad de diálogos y una fotografía excelente de Juan José Stagnaro, se nos cuenta la historia más contada del mundo, pero de qué modo.
Esta película nos sirve de nexo entre el ciclo actual y el siguiente, que estará dedicado al cine fantástico argentino.
Cápsula en "Filmoteca" sobre "El romance del Aniceto y la Francisca": https://www.youtube.com/watch?v=B7yonKQLtzY
Título original: Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...
Año: 1966.
País: Argentina Argentina
Dirección: Leonardo Favio
Guion: Leonardo Favio, Carlos Flores, Jorge Zuhair Jury
Música: Los Wawanco. Vivaldi.
Fotografía: Juan José Stagnaro (B&W)
Reparto: Federico Luppi, Elsa Daniel, María Vaner, Edgardo Suárez, Cacho Mendoza, Eduardo Vargas, Ernesto Cutrera, Rafael Chumbito, Mario Savino
Productora: Renacimiento Films
Género: Drama | Drama social
Sinopsis: Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo, en la provincia de Mendoza: Aniceto (Federico Luppi) y Francisca (Elsa Daniel), una chica decente y dulce. Pero el Aniceto también seduce a Lucía (María Vaner), apasionada y sexual. Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió. (FILMAFFINITY)
Ciclo: CLÁSICOS OLVIDADOS 3: La animación de los países de Europa del sector comunista en la segunda mitad del siglo XX, constituye uno de los grupos de obras más extrañas, vanguardistas y atrevidas de la historia del arte, fenómeno aún más asombroso si tomamos en cuenta las condiciones de producción y censura en que fueron creadas.
Los checos Jan Svankmajer y Karel Zeman, los rusos Yuri Norstein y Aleksandr Petrov, los polacos Jan Lenica y Walerian Borowczyk, incorporaron a la animación elementos pioneros de angustia, absurdo y crítica, con técnica impecable y voluntad experimental ejemplar.
Ciclo: CLÁSICOS OLVIDADOS (2): Hace un rato subimos en este canal D.O.A., MUERTO AL LLEGAR, película de cine negro menos reconocida de lo que se debe. Hoy presentamos otra obra maestra del mismo género, con fotografía del maestro John Altman.
Tras salir de la cárcel, John Muller (Paul Henreid), un astuto criminal con estudios en medicina y psiquiatría, sueña con el día en que logre dar "el gran golpe". Mientras tanto se ve obligado a desempeñar un aburrido trabajo de oficina. Un día, Mullerdecide llevar a cabo su sueño, robando en un conocido club de juego, propiedad del mafioso Rocky Stansyck. Tras el golpe y durante su huida, Muller será confundido con el Dr. Bartok, prestigioso psquiatra, debido a su asombroso parecido. Muller tratará de aprovechar la ocasión para esconderse, suplantando la personalidad del doctor. Para ello, deberá autoinflirgirse una herida que le deja una cicatriz idéntica a la del conocido psiquiatra... (FILMAFFINITY)
Se recomienda ver la reseña en Filmoteca antes de ver la película: https://www.youtube.com/watch?v=0ODRsYwrR_s
Otros títulos de la película: The Scar.
Año: 1948
País: Estados Unidos
Género: Cine negro. Thriller. Crimen
Dirección: Steve Sekely
Guión: Daniel Fuchs (Novela: Murray Forbes)
Reparto: Paul Henreid, Joan Bennett, Eduard Franz, Leslie Brooks, John Qualen, Mabel Paige, Herbert Rudley, Charles Arnt
